[Huelga Decir]

La vida es bella (por momentos)

2008-10-29T10:46:00.005-03:00

Ricardo Claro Valdés
26 de agosto de 1934- 28 de octubre de 2008

Dibujo por Leo Ríos

Destroy Babylon (punk y situacionismo)

2008-04-22T10:43:00.003-04:00

Un tiempo atrás me invitaron a participar en un proyecto que comenzaba a gestionarse. El tema tenia relación con una publicación en formato pdf y en el que participarían varios personajes que, desde hace tiempecito, han estados involucrados en otros proyectos D.I.Y., sean distribuidoras de material libertario, radios comunitarias, fanzines (en papel), grupos musicales, etc. Personalmente me anotaría con una columna acerca de la relación que puede existir (o existe) entre el punk y el situacionismo. Tras el debido retraso en la entrega del texto con el que me había comprometido, quien estaba haciéndolas de link entre esta publicación y yo, me ha comentado que, prácticamente, he sido yo el único que ha entregado su parte del trabajo. El primer número ya debiera estar circulando por la red a través de una lista de contactos. Lamentablemente, de la publicación, sólo se sabe el nombre.

Este preámbulo no tiene por objeto recordarnos los eternos inconvenientes que tiene una publicación antes de llegar a los ojos de sus lectores, sino justificar en una pequeña medida la razón por la cual he decidido publicar aquí aquel texto del que hablaba más arriba. Como es probable que la publicación nunca conozca la luz (hasta ahora no recibo noticias que me digan lo contrario) y, por otra parte, como hace bastante que no publico nada escrito por mí en este espacio, ofrezco estas pocas líneas que más de una sorpresa me valieron. Sin duda, aquellas cosas de las que me enteré mientras las escribí, me abren algunas nuevas rutas, no diré de investigación pero sí, de interés en cuanto a un par de personajes que, claramente, marcan el puente entre el situacionismo y el surgimiento del punk, si es que se adhiere a la idea que esto último tiene directa relación con la formación de los Sex Pistols.

----------PUNK Y SITUACIONISMO----------

Si un especialista pudiera aseverar que el punk es un ritmo musical específico que sigue ciertos principios y reglas identificables, entonces, cualquiera podría refutarle también, y sin temor a equivocarse, que el punk no es sólo eso. Para algunos, se trata de ciertos descuidados atuendos, de tatuajes y cabelleras pintadas, de borracheras y peleas callejeras, en definitiva, en algo que está fuera de ellos, que puede aparentarse y que hace posible que una persona distinta a él pueda recordarle “tú eres punk”. Para otros las apariencias no tienen mucho que ver, el punk es para ellos un compromiso, una ética y, más categóricamente, una postura política y social que ejercen a diario. Intentar organizar una historia de esto que con el tiempo ha sido llamado “punk” debe ser una labor muy compleja, es más, aventurarse a dar una definición acerca de lo que es el punk es una tarea que dudosamente conseguiría resultados irreprochables. Lo que es irrefutable es que el punk está ahí, que es algo más o menos identificable y que, por lo demás, da para mucho: podemos encontrar una categoría “punk” en las disquerías, en las tiendas de ropa de moda y en las bisuterías, que hay más de una persona que dice ser punk, que hay colectivos y prensa punk-anarquista, he oído hablar de punk-californiano, de street-punk, de drunk-punk, de skate-punk, de punk cristiano y punk krishna, incluso, por ahí, hay algunos tarados que se dicen nazi-punk.

Cuando un chico recibe por primera vez de manos de un amigo un par de discos o cintas grabadas con bandas punk, puede (o no) terminar en alguna de estas u otras innumerables arista que se presentan. Aquel chico nunca imaginará en los caminos que podrá terminar encausada su vida. Por el mero hecho de haber comenzado escuchando punk, una persona puede verse de un momento a otro, sin haberse percatado, vistiendo ropas que antes nunca hubiese considerado usar, cumpliendo con ciertas nuevas costumbres, luciendo un extraño peinado, comiendo sólo algún tipo de alimentos y leyendo a autores que ni en el colegio le dijeron que existían. Visitar viejas librerías o por primera vez pisar una biblioteca para conseguir alguna rezagada copia de algún libro escrito por Proudhon, Bakunin, Kropotkin o, lisa y llanamente, encontrar algún texto sobre anarquismo, puede ser una misión que algún punk emprenda motivado o causado, inicialmente, sólo por un gusto musical. Parece ser claro el link que une al punk con estos autores y, particularmente, con cierta idea política a la que aquellos adscriben. Pareciera ser, también, que esta asociación entre punk y anarquismo es más popular de lo que pudiese suponerse. Reparando en la “calidad de la comprensión” del vulgo sobre esta asociación, hasta caricaturesca puede ser la común imagen de un punk luciendo en algún lugar de su atuendo una “A” encerrada en un círculo. Punk y anarquismo parecieran ir de la mano. Sin embargo, el punk poseería (o le han rebuscado) alguna afinidad con otras disciplinas menos divulgadas, pero que se inscriben en esta misma línea, la línea de la rebeldía, el inconformismo y de la búsqueda de la libertad.

Aunque sea una perogrullada, para saber “qué es lo que piensa el punk” hay que enfocar la atención en su lírica, en los dossiers de sus discos y en lo escrito en su prensa, particularmente, la independiente. Habrán ahí ciertas palabras que infatigablemente se reiterarán: “Estado”, “autoridad”, “poder”, “religión”, “cárcel”, “capital”, “antifascismo”, “anticapitalismo”, etc. palabras que, nuevamente, lo relacionarán con el anarquismo. Sin embargo, hay un concepto que ha venido ganando terreno dentro y en relación con el punk y que, en mi opinión, es algo más intrincado que los anteriores. Se trata del concepto de “espectáculo”, pero sin entenderlo como una “función o diversión pública celebrada en un teatro, en un circo o en cualquier otro edificio o lugar en que se congrega la gente para presenciarla”, sino más bien como lo entendió un personaje francés nacido en 1931 y fallecido en 1994, cuyo nombre era Guy Ernest Debord.

GUY DEBORD

Tratar de decir qué o quién fue Debord es difícil. Algunas personas dicen que era un escritor, otros le atribuyen el peso de filósofo, algunos dicen que era un frío conspirador, y otros tantos sostienen que se trataba de un cineasta (el mismo Debord decía que su oficio era ése) aunque, lo cierto, es que fue todo eso… y un par cosas más. No es que se trate de algo así como un genio, sino que ese “par de cosas más” podrían ser: borracho y vagabundo. “Su gloria fue no haberse preocupado jamás por el éxito ni por el dinero, pese a las innumerables oportunidades que halló en este sentido, no haber desempeñado nunca papel alguno en el Estado ni obteniendo de sus títulos más que el bachillerato, no haber frecuentado a las celebridades de la sociedad del espectáculo ni haber utilizado sus canales; y haber logrado, a pesar de todo, ocupar un puesto importante en la historia contemporánea”[i]. Escribió más de un libro, pero aquellos por los que es más reconocido son “La Sociedad del Espectáculo” (1967) y “Comentarios a la Sociedad del Espectáculo” (1988). Si hay quienes dicen que Debord fue un filósofo es porque en sus obras, particularmente sus libros, hay un claro rigor filosófico en el tratamiento de los temas, además de inscribirse en (y, si se quiere, ser un continuador de) la obra filosófica de Karl Marx. Si algunos dicen que era un conspirador es porque fundó y luego deshizo dos agrupaciones que, a muy grosso modo, tenían como propósito “invertir el mundo invertido” a través del arte, de la teoría y -preferentemente- de la acción política. Ambas agrupaciones se constituirían como la prolongación y superación de las vanguardias artísticas europeas del siglo XX: el dadá y el surrealismo. El primer grupo que formó fue la Internacional Letrista, fundada en noviembre de 1952 en un sucucho de Aubervilliers y con quienes editó alrededor de 30 números de un boletín de distribución gratuita llamado Potlatch. La Internacional Letrista fue disuelta en 1957 por Debord con el objeto de sumarse a otras agrupaciones, fundando, junto a otras siete personas, la Internacional Situacionista en Cosio d’Arroscia en la costa de Liguria. Con esos dos grupos realizó varias recordadas acciones, entre otras, lograron introducir un integrante disfrazado de monje a la catedral de Notre Dame para proclamar la muerte de dios, interrumpieron una conferencia de prensa de Charles Chaplin en 1952, desearon derribar la torre Eiffel, lanzaron tomates a un profesor de cibernética mientras realizaba una charla y fueron pieza importante de lo acontecido en Francia durante mayo de 1968. Para muchos, Guy Debord fue la cabeza de aquel suceso histórico. Sin embargo tal afirmación parece exagerada toda vez que son claramente reconocibles otros grupos participantes y contra quienes los situacionistas debieron convivir (o competir). Estaba el Movimiento 22 de Marzo liderado por Daniel Cohn-Bendit, grupos marxistas-leninistas, trotskistas y maoístas, por esta razón es discutible afirmar que los situacionistas influenciaron en el plano organizativo de los comités, pero de lo que no cabe duda es cómo se dejó sentir su influencia en proclamas, panfletos y actividades desarrolladas dentro y fuera de las universidades. Un claro ejemplo de ello son los recordados graffitis del mayo 68, en ellos se dejó testimonio de lo insólito de muchas de las reivindicaciones, pero también la duda de la procedencia de un cuño poético, una imaginación, una efervescencia y una creatividad que no se acostumbraba ver en el discurso tradicional de la izquierda francesa de la época. El discurso imperante en estos acontecimientos provenía claramente desde la retórica situacionista. Vale recalcar que hablar de Debord y situacionismo es prácticamente una sinonimia debido a que, dada la posición que éste ocupaba dentro del grupo, difícilmente unas ideas no compartidas por él podrían presentarse como “ideas situacionistas”.

EL ESPECTÁCULO

El libro La Sociedad del Espectáculo ha sido reconocido como el texto situacionista por excelencia, ya sea por la rigurosidad y fineza con que describe la sociedad que Debord deseaba derribar, o por el gran acierto con que su autor retomó ciertos conceptos marxianos que se encontraban olvidados. La Sociedad del Espectáculo ha sido reconocida como El Capital de la nueva generación y como pieza de un linaje especial de libros: el de los clásicos secretos.

Pero ¿qué es esto a lo que Debord denominó como “espectáculo”? En este libro, compuesto por 221 epigramas, se encuentran una serie de descripciones de lo que es y no es el espectáculo. El concepto posee estrecha relación con dos conceptos que Marx había desarrollando: la alienación y el fetichismo de la mercancía. Además se suma la importancia de las imágenes que, ya por la década del 60, estaban siendo masivamente difundidas por los medios de comunicación de masas. A pesar de ello, no es correcto relacionar el espectáculo sólo con estos últimos, los cuales serían solamente “su manifestación superficial más abrumadora"[ii]. Nuestra sociedad, por lo tanto, estaría conformada del mismo modo en que se realiza un espectáculo: el individuo debe ser sólo un espectador pasivo que contempla cómo se desarrolla la vida social fuera de sí, donde existe escasa posibilidad de actuación e intervención. El espectador, mientras más mira las imágenes del espectáculo, menos vive su propia vida; tenderá a imitar las imágenes que contempla, reproduciendo así, ahora en sus actos, el espectáculo que lo domina. Esta última burda explicación, de ningún modo, vale como definición de “espectáculo”. Si lo que se desea es una definición clara, sintética y más o menos sencilla, lo mejor es revisar los Comentarios a la Sociedad del Espectáculo donde Debord afirma: “en 1967 demostré en un libro, La sociedad del espectáculo, lo que el espectáculo moderno era ya esencialmente: el dominio autocrático de la economía mercantil que había alcanzado un estatus de soberanía irresponsable y el conjunto de las nuevas técnicas de gobierno que acompañan este dominio”[iii].

EL PUNK

Vagamente explicado así, podríamos intuitivamente crear ciertas conexiones entre el punk y Debord, los situacionistas y el concepto de espectáculo. Pero ¿existe alguna profunda o específica relación entre el punk y los situacionistas? Greil Marcus, un escritor estadounidense nacido en 1945, crítico de rock y columnista de la revista Rolling Stones, escribió en 1989 un libro titulado Rastros de Carmín, una historia secreta del siglo XX[iv]. En este libro, sostiene que la aparición del punk es un acontecimiento que históricamente puede ser situado en Londres a finales de 1976, junto con la aparición del disco Anarchy in the U.K. de los Sex Pistols[v]. A juicio de Marcus, la crítica a la sociedad moderna contenida dentro del punk habría sido emprendida con anterioridad por un pequeño grupo de intelectuales radicados en París, organizados por primera vez en 1952 con el nombre de Internacional Letrista y refundado con la denominación de Internacional Situacionista en 1957. Estas conexiones no serían arbitrarias: “en los primeros días del Londres punk apenas se podía encontrar un artículo sobre el tema en el que no figurase la palabra ‘dadá’: el punk ‘era como el dadá’, afirmaba todo el mundo, aunque nadie decía por qué, para no hablar de lo que se suponía que eso significaba. Referencias a la supuesta relación de Malcolm McLaren con la espectral Internacional Situacionista era moneda corriente en la prensa pop británica”[vi]. McLaren, que antes de ser mánager de los Sex Pistols distribuyó en Inglaterra algunas copias del libro La Sociedad del Espectáculo -además de haber sido propietario de un sex shop- tenía como socio y compañero a Jamie Reid quien fuera cofundador de una revista anarquista llamada Suburban Press. Reid, además, era artista gráfico y desempeñó esa labor para los Sex Pistols entre los años 1976 y 1979, diseñando, entre otras portadas y carteles, el collage fotográfico para God Save the Queen que mostraba a Isabel II con los labios atravesados por un alfiler de gancho. Los diseños de Reid eran una mezcla entre collages y alteraciones de obras o elementos ya existentes a los que les otorgaba un nuevo sentido, una técnica que los letristas y situacionistas habían hecho propia y que denominaron “détournement” (desvíos). Pues bien, Reid en 1974 colaboró con Christopher Gray en la publicación de la primera edición de textos situacionistas en inglés: Leaving the 20th century: the incomplete work of the Situacionist International. Gray, tras ser expulsado de la Internacional Situacionista, fue uno de los fundadores en Londres de King Mob, un grupo que toma “el nombre de las multitudes asesinas que se desmadraron por todo Londres durante las revueltas anticatólicas de Gordon en 1780, abriendo las cárceles y poniendo a los criminales en las calles”[vii]. La destrucción de algunos locales de la cadena de restaurantes Wimpy, así como uno de sus integrantes disfrazado de Santa Claus regalando los juguetes de la tienda Selfridges a los niños que la visitaban (que pronto se alborotaron tras ver a la policía deteniendo al ayudante de Santa Claus y exigiéndoles que retornaran los juguetes que les habían sido obsequiados), son algunas recordadas acciones del grupo King Mob.

1972 fue el año en que, sin que ellos se enterasen, congregó a todos estos personajes en torno a sucesos que, hoy podemos decir, poseen alguna relación. Guy Debord disolvió la Internacional Situacionista, McLaren abrió su tienda, Reid inició el proyecto Suburban Press y comenzó a diseñar Leaving the 20th century, obra compuesta por Gray. Años después McLaren y Reid crearon la banda que en la primera frase de su primera canción decía “soy un anticristo”. Más arriba decía que la palabra “espectáculo” se está haciendo reiterada en las líricas del punk. Por su parte, Marcus recuerda la frase que Debord tomó de Rimbaud y la escribió sobre una pared en 1952: “jamás trabajaré”. La frase reapareció durante las revueltas de mayo de 1968 y fue reescrita por los Sex Pistols en la canción Seventeen: “no trabajamos / sólo me alimento / es todo lo que necesito”. Johnny Rotten se habría enterado de toda esta intrincada secuencia, sólo por rebote.

ALGUNAS INTERROGANTES

Lo que en definitiva sostiene Marcus a lo largo de Rastros de Carmín es que existiría un hilo conductor que va desde el dadá y que alcanza hasta el punk e, incluso, llegando más allá al situar la génesis de esta “tradición” en algunos herejes medievales. Efectivamente, esa es la impresión que queda tras leer Rastros de Carmín, sin embargo podrían surgir en el lector algunas justas interrogaciones que, excusándome, plantearé un par de las propias. Si uno de los propósitos de Marcus es hallar el origen de esta rara cosa que hasta ahora hemos llamado “punk” ¿por qué no enraizar el desprecio a las riquezas y la provocación del punk en las sátiras de los integrantes de la Escuela Cínica en la Grecia del siglo IV a.c.? ¿Por qué llegar sólo hasta los caballeros de la Mesa Redonda y no a quienes, mucho antes que ellos, muestran una mayor concordancia con el punk en cuanto a la vida simple, a la autonomía y la irreverencia ante los vicios de la sociedad? Y en cuando a los Sex Pistols ¿por qué será que cuando una persona de respeto académico se interesa en estudiar el punk toma como referencia del mismo a una banda como los Sex Pistols? ¿Acaso no eran éstos un invento, una mercancía con la que se buscaba ganar dinero? ¿No habrá habido por esos mismos años alguna otra banda que representara de una manera más fiel todo los que los letristas y situacionistas habían venido haciendo? ¿Será apropiado ser tan categórico como para decir que los Sex Pistols son la continuación de las vanguardias artísticas cuando éstas, entre otras cosas, lo que buscaban era revolucionar la vida? El punk que representan los Sex Pistols, es un punk que en ocasiones fue entrevistado y tuvo apariciones en la televisión, así como pudo realizar también más de un gran tour por Europa y E.E.U.U. ¿No es eso comparable a aquel arte alejado de la vida, ajeno a la clase trabajadora, y que residía en fastuosos museos? ¿Acaso no es ese arte conservador al que se oponían las vanguardias artísticas? Por el anhelo de utilidades económicas de su productor, por las millonarias ganancias que hasta el día de hoy siguen generando (no por nada, una de las últimas giras de los Pistols en 1996 se llamó “la gira del lucro sucio”), los Sex Pistols son más bien un ejemplo del arte conservador que genera obras que algún día se transformarán en “clásicas” y serán ofrecidas a la pura contemplación de unos pocos. Mientras tanto, pareciera que hay “otro punk”, uno que sí está en las calles, que está luchando, que está buscando la coherencia entre sus medios y fines y que, en definitiva, está haciendo el intento por revolucionar el mundo.

[i] Jappé, Anselm, Guy Debord, Ed. Anagrama, Barcelona, 1998, p. 122.

[ii] Debord, Guy, La Sociedad del Espectáculo, §24.

[iii] Debord, Guy, Comentarios a la Sociedad del Espectáculo, Ed. Anagrama, Barcelona, 1999, p. 14.

[iv] Título de la edición original: Lipstick Traces. A Secret History of the Twentieth Century. Harvard University Press, Cambridge, Massachusetts, 1989.

[v] Ésta es la primera discrepancia que un lector puede tener con Marcus. Asombra que aluda a agrupaciones musicales que resultan frecuentemente ignoradas, pero, asombra también, que no refiera ni de paso a otras que para muchos pueden ser tanto o más relevantes que la banda de Johnny Rotten.

[vi] Marcus, Greil, Rastros de Carmín, Una historia secreta del siglo XX. Ed. Anagrama, Barcelona, 1993, p. 28.

[vii] Marcus, Greil, Íbid., p. 464.

Poseído por el Skate (o de cómo comenzó todo)

2007-12-07T19:47:00.000-03:00

Yo estaba por cambiarme de colegio, era 1989. Era un cabro chico sin mucho brillo, moldeado por un colegio público y católico y, por lo tanto, con una forma de vida bastante común. Sé muy bien que al desclasificar algunos de estos archivos de mi memoria me ganaré la furia de las bromas de algunos cercanos. Básicamente porque, de seguro, sacarán la calculadora temporal y se darán cuenta que, mientras todo esto sucedía, ellos estaban, tal vez, recién aprendiendo a montar una bicicleta.

El tema es que en un programa televisivo, Extra Jóvenes (eso sí, de la época de Katherine Salosni), anunciaron para diciembre de aquel año, una exhibición en el Parque Arauco de un grupo de skaters provenientes de Brasil. Mi familia, habitante de una comuna muy lejana a la del evento, me concedió ese gran placer. Por mi parte, la onda del skate me era nueva: nunca me había subido a uno y, tampoco, me imaginaba qué podría resultar de mí el día que montara esa tabla con cuatro ruedas. Luego de dar vueltas y vueltas pudimos llegar al lugar del evento, frente a mi se imponía una media tubería, esas rampas en forma de “U”, supongo, de medidas oficiales. Para mí, era un edificio y nunca imaginé que una persona, sobre ese juguete, pudiera hacer las cosas que vi, sin salir en un ataúd. Como anécdota, recuerdo que, junto con la animadora del programa, el evento estaba siendo animado también por un hombre disfrazado de Guru Guru. El pobre hombre, dentro de ese traje de plumas, en pleno diciembre, intentaba imitar la dicción del amigo del Profesor Rossa, cosa que hacía nada de bien:
“Go ganguién guengo a angar eng esguéig”
“¿En serio Guru Guru, usted también anda en skate?” -Le preguntaba Salosni por el micrófono-
“Gui, en gueguio. ¡¿GUIEGUEN GUE ME GUBA AG ESGUÉIG?! –Gritó preguntando al público-. Desde ahí, aburridos de la presencia del personaje infantil y, por lo tanto, también del tiempo que le estaban haciendo esperar, se escuchó un grito que, hasta hoy, me causa mucha gracia debido a la creatividad de su creador: “¡AGUÉREMELO!”. Estalló la carcajada. Hasta ahí la anécdota.

Fui testigo presencial de una muestra de destreza sobre el patín que, ni en televisión, había visto. Tal vez no fue tan así, pero los recuerdos que retengo me dicen eso. Finalizada la exhibición, vi una horda de chicos sobre sus patinetas, muy motivados por lo que acababan de presenciar, invadiendo el estacionamiento del Parque Arauco. Se me abría un mundo. Grupos de chicos, de edades muy dispares, compartiendo la calle intentando lograr sus propios trucos. Por mi parte, no pude más que desear tener uno de esos juguetes para la navidad que se acercaba. Uno de mis mejores amigos de aquella escuela que estaba por dejar, hizo lo mismo. Luego, juntos, nos vimos por primera vez en la calle intentando subir una cuneta, descifrando cómo hacían esos próceres para lograr adherir el patín a sus pies. Así nos llevamos un buen tiempo, intentado reproducir lo que habíamos guardado en la memoria después de la exhibición. Un día, mi viejo amigo, llegó con su patineta decorada: su hermano, un tipo de unos 14 años, adicto al rock, particularmente de los ritmos metal, le había pintado el logo de la banda Sodom sobre la lija del skate. Este tipo, en una ocasión que descansábamos sobre la solera que estaba fuera de la casa de mi amigo, nos invitó a que viéramos un video de una banda que acababa de conseguir, nos dijo que nos gustaría debido a que en él aparecían unos chicos andando en patinetas. Que nos dijeran.

Hasta ese momento, el skate, para mi, era un deporte. Me hubiese imaginado que quienes lo practicaban unos chicos buenos que, cuando alcanzaban cierto grado de fama, daban consejos a sus seguidores acerca de lo bueno que es beber leche y no drogarse. Pero este video me mostró el mejor rostro del skate: aquel juguete no era para competir, sino para divertirse y, lo mejor, junto a amigos, chicos rudos, roqueros, como esos viejos barbones que montan motocicletas.

Al tiempo, tal vez frustrado por los resultados que nunca pudo obtener, mi amigo dejó el patín botado. Por mi parte, seguí en eso. Pronto me hice de un buen grupo de amigos con los que compartíamos esa diversión, en ese momento, la vida nunca volvió a sus cauces de normalidad. Ese mundo que se había abierto, se amplió aún más: conocimos chicos de distintas partes de Santiago, recorríamos horas en micro para encontrar lugares donde pasar un buen rato, Escuela Militar, Peluchonas, edificio Diego Portales, estacionamientos, etc. Intercambiamos algunos videos que, no sé cómo, alguien por ahí había conseguido, ahí escuché las primeras bandas que comenzaron a gustarme, mucho rock, mucho punk, nada de hip hop, en esa época el skate era punk, y punto.

Sobre el skate me encariñé con el punk, luego del hard core, después, desde los 14 a los 19 años fui straight edge, la vida ya no era la misma, el skate me había cambiado. ¿Qué vino después? Esa es otra historia, por ahora, ya es hora de dormir.

Colorín colorado…

cantidad de espacio requerido para transportar el mismo número de pasajeros en coche, autobús o bicicleta

2007-11-29T09:51:00.000-03:00

lo falso como momento de lo verdadero

2007-10-06T00:53:00.000-04:00

Hoy, un buen amigo, me ha avisado de una invención que, si bien no es nueva, me ha dejado impresionado.

Sentados en un café conversamos por horas, de todo. Con este viejo amigo, creo, compartimos el gusto por las cosas que, aunque sean sencillas, estén bien hechas. Con ese antecedente, inevitablemente, nuestra conversación siempre llega a un punto en que comenzamos a comentarnos lo que últimamente nos lleva asombrados. Mi carta bajo la manga, en este caso, fue la Microsoft Surface, pero que, en ningún caso, superó lo que me comentó y que, ahora mismo, acabo de experimentar. Puede que, ciertamente, mi superficie Microsoft haya sido más impresionante e increíble (en el estricto significado de esta última palabra) que aquello que mi amigo me ha comentado, pero la gracia de esto último es que, efectivamente, podemos ser muchos más los que podemos experimentar y disfrutar de un avance técnico más o menos accesible. Digo esto porque, supongo, habrá que tener la billetera de un Luksic o un Angelini para poder, tal vez algún día, acceder a lo que yo propuse como “el invento del año”.

La hago corta. Mi buen amigo me habló de la Holofonía. ¿Qué es esto que suena a una parafilia? Pues nada que ver con eso. Se trata de una técnica de captación de sonidos de manera tridimensional (toma su nombre de los hologramas), orientada particularmente a la reproducción del sonido, pero con audífonos. Esta técnica fue desarrollada por un argentino llamado Hugo Zuccarelli en 1980 utilizando la cabeza de un maniquí, situando micrófonos donde los humanos llevamos orgullosamente los oídos. Cito desde wikipedia: “Zuccarelli le agregó a su cabeza llamada Ringo una emisión de sonido interna de referencia, así los micrófonos graban la interferencia creadas entre ambos sonidos (exterior y el propio), consiguiendo la tridimensionalidad del sonido”. ¿Por qué no nos habíamos enterado antes de esto? Debido a que, económicamente, no ha sido exitoso: como más arriba dije, la técnica ha sido pensada para ser reproducida exclusivamente mediante auriculares. Cito nuevamente: “Hugo Zuccarelli ha inventado los parlantes holofónicos, con los que ya no es necesario el uso de auriculares, lo que sucede es que sus dos parlantes no son convenientes a los comerciantes de sistemas 5.1.”

Si tienes el tiempo, las ganas y un par de auriculares (no lo hagas con los parlantes del computador, el efecto se irá), por favor, has el ejercicio. Carga el par de archivos mp3 que aquí abajo te dejo, cierra los ojos y, al igual que en un truco de magia, no intentes encontrar la quinta pata del gato. Confía en quien está escribiendo esto y no pienses que se trata de una mala broma, en ningún caso te encontrarás con un grito al final de la grabación o con cualquier otra cosa que haga decaer las expectativas que te he ido creando. Trata de olvidarte que llevas puestos un par de auriculares, siéntate tranquilo y disfruta. No pondré nombres a los archivos para no condicionar tus suspicacias.

Luego me dirás.

Deberíamos quemar… pero suavecito y con ritmo

2007-09-23T02:08:00.000-04:00

Muchas veces me he tenido que aguantar las ganas de poner un buen disco en una reunión de amigos. Disfruto de la buena conversación con música de fondo, pero, lamentablemente, muchos de mis amigos son de la opinión de que el punk y el hardcore contienen una gran capacidad creadora y luchadora, pero ellos no gustan de ritmos fuertes, rápidos y, en muchas ocasiones, mal tocados. Cuántas veces no han dicho “¿para qué se gastan en crear buenas letras y luego nadie las entiende?” o “que bueno sería que tal banda sacara un disco unplugged… algo se entendería”. Y bueno, creo que con la edad, también entran las ganas de escuchar de vez en cuando algo de música más calma.

Recuerdo que en mi adolescencia, y entre mucho rock, le daba bien duro a bandas como Dead Can Dance. Pero no fue hasta que fijé mi gusto por la música con líricas políticas que me dediqué a buscar bandas e intérpretes que, con el mismo espíritu incendiario del punk, sonaran algo más suaves. Con esa intención, a lo primero que uno puede echar mano es a todos esos grupos que forjaron la banda sonora de la izquierda chilena setentera, generalmente muy cercano al folklore latinoamericano, pero, como uno creció escuchándolo, ya no hace mucha gracia oír el bombo y la zampoña. Otro punto importante tiene que ver con eso mismo, con que fueron parte de la izquierda y, por ende, abundan en sus letras la apología a la patria y al Estado proletario. De ese lote sólo he conservado la Cantata Santa María de Iquique de Quilapayun y un par de discos de Víctor Jara. Y no es que me niegue a escuchar el resto. He hecho mi mejor esfuerzo en re-escuchar mucha música que incansablemente escuché desde niño, pero la voz de Silvio Rodríguez no puede dejar de traerme malos recuerdos. Un poco más alejado del concepto de “letra política” es el caso de Congreso, banda que también escuché mucho –involuntariamente- en mi niñez, pero que ahora le he encontrado otro sabor.

Tampoco uno puede ser tan narcisista como para creer que ha escuchado “mucho” de algo. La historia de la música chilena tiene tantos recovecos relacionados con la política que uno nunca imaginaría que, por ejemplo y como recién hoy me enteré, Claudio Arrau se negaba a volver a chile en los 80 porque no se resignaba a vivir en una país con una dictadura fascista. De hecho, una de las condiciones que Arrau estableció para venir en una ocasión a chile fue dar un concierto en el Teatro Municipal de Santiago, pero exigiendo que ningún miembro del gobierno militar estuviera presenta. Pinochet y la Lucia, como es de suponer, de todos modos asistieron y, además, tomando ubicaciones privilegiadas dentro del teatro. Arrau, al inicio del concierto, y tras escuchar el himno nacional apoyado con un brazo en el piano, agradeció a la concurrencia dándole la espalda al presidente de la junta militar. ¡Total!. Y está bien, y puede que yo sea un prejuicioso de mierda, pero si me hubiese enterado antes de estas cosas, me hubiese sido más grato escuchar el piano de Arrau.

Pero para el año 98 las cosas cambiaron un poquito para mí. Con quienes teníamos un programa en la Radio Comunitaria Los Placeres, teníamos también un compañero muy involucrado con la objeción de conciencia y que había viajado a españa. De ahí se había traído el cd “insumissia” editado por un colectivo que también tenía un programa radial, en la radio Onda Latina. El disco, por fin, contenía algunos temas bien suaves y con muy buenas letras, cumpliendo así con este propósito que también comenzábamos a biscar para nuestro propio programa. Con ese disco descubrí a Oskorri, Boris Vian, Quintín Cabrera, Lluis Llach y a George Moustaki que tocaba un tema dedicado a Sacco y Vanzetti y que, extrañamente, me sonaba tan familiar ya que había sido bailado en chile hasta por los boludos del programa Música Libre.

Con todo, no fue hasta que conocí el disco “Notas de Libertad” que pude darme por satisfecho en mi búsqueda. El disco, por lo que entiendo, es el esfuerzo de la gente de El Libertario de venezuela que recopiló el trabajo de algunos trovadores libertarios vivos más algunos temas de otros dos ya desaparecidos (Hill y Brassens). La edición que yo conservo, sin embargo, es una realizada por el sello Masapunk en chile y que, creo, conserva íntegro el folleto que acompaña al disco. Trabajo completamente recomendable para todos aquellos que, como mis amigos de más arriba, no gustan de la música rápida, con gritos y mal tocada, pero sí con líricas revolucionarias y que no se conforman con Inti Illimani. Canciones contra el clero, la cárcel y el sexismo, apologías al robo en supermercados y al anarquismo son parte del disco que, sin querer, se acaba rapidito. Y si alabo tanto este trabajo y no doy un link para descargarlo, es sólo porque no he encontrado ninguno. Mi ignorancia en estos temas es tal, además, que no me da como para pasar el disco a la computadora, subirlo y ofrecerlo. De todos modos he hallado un par de temas y uno que otro video, que aquí abajo ofrezco, y que, espero, sean de tu total disfrute.

"mala reputación" (Georges Brassens)

"Voces libertarias" (Juanito Piquete)

"Bandera Negra" (Jaime Guevara)

Divide et impera

2007-06-06T22:10:00.000-04:00

La tradición viene de antiguo. Por lo menos desde que Pinochet entregó el poder, los estudiantes universitarios chilenos y, desde hace poco tiempo los secundarios también, comienzan con sus movilizaciones entrados los meses de frío. El alboroto difícilmente dura más de un par de meses, y los triunfos que los estudiantes chilenos obtengan –si es que los llegan a obtener- no serán otros que aquellos que los medios de comunicación se encarguen de recordarles (o imponerles).
Hoy los noticieros mostraron los primeros destellos de la aparición 2007 del movimiento estudiantil chileno. Y al igual que el año pasado, ha venido de la mano de los secundarios. Liceo Lastarria, Instituto Nacional, Liceo de Aplicación y un cuarto que no retuve son los establecimientos que los medios nos han dicho ser los primeros en movilizarse.
Todos sabemos la influencia que ejercen los medios de comunicación sobre el pueblo. Que pueden fabricar el consenso, que pueden forjar la opinión de sus “informados”, que pueden crear una realidad que no es, etc. Los medios de comunicación tienen poder, y tienen tanto que han sido llamados “el cuarto poder”. Si los tienes de tu lado, ya tienes ganada gran parte de la batalla, por eso, como hoy están en su mayoría del lado (o en manos) del empresariado las cosas siguen y están como están.
Pues bien, extrañamente, el año pasado estuvieron, en alguna medida, del lado de los estudiantes. De ahí la simpatía que recibían de parte del ciudadano medio, ya no importaba que le cerraran una calle y le desviaran la micro, total, “los cabros están peleando por algo justo”.
Tal vez debido a un seminario dictado en una universidad privada, a una llamada desde la Moneda, al sermón de un editor periodístico o simplemente por presiones de algún anunciante, las noticias referentes al movimiento estudiantil este año (o hasta ahora) han sido tratadas de una manera distinta a como lo hicieron el año pasado. Y esto puede ser percibido con la reiterada utilización de una sola palabra: división. Este año, antes de dar afirmar cualquier cosa que pueda despertar la simpatía al movimiento secundario con que se nos fue el 2006, se han encargado de dejar bien en claro que el movimiento, este año, ha surgido con divisiones. Que el Instituto Nacional ya no pertenece a la organización que agrupaba a los Colegios movilizados, que el Liceo de Aplicación ha mostrado tácticas que otros Colegios no comparten. El mismo estudiante que por la mañana participa de las movilizaciones y por las tardes prende raudo el televisor para cerciorar su aparición en las protestas, al día siguiente vuelve a su Colegio con la sensación que el movimiento del que forma parte se encuentra dividido. Sus padres ya no ven en él la convicción que mostró hace un año, su hijo forma parte de un movimiento fragmentado que, ahora, le hace perder clases pidiendo “puras cuestiones”.
Si, como afirmo más arriba, los medios de comunicación desean que las cosas sigan como están y, por lo tanto, los que hoy gobiernan sigan gobernando, encuentro la explicación de la elección de la palabra “división” para ser inducida en la audiencia y en el interior del mismo movimiento estudiantil secundario en una vieja frase o máxima del poder: divide y conquista.

Espero que en lo que queda de movilizaciones estudiantiles estas dos palabras comiencen a disociarse.

El apolítico

2007-06-01T01:19:00.000-04:00

Si una persona vive en sociedad y además es parte de un conjunto específico de relaciones de producción, entonces, esa persona no puede ser apolítica. A pesar de ello, y cumpliendo con los dos antecedentes que aquí nombro, conozco a más de uno que dice ser político, y se lo cree.
Ser “apolítico”, según el diccionario, significa estar “ajeno a la política”, pero esta afirmación, a mi juicio, es falsa.
La democracia representativa, aquella donde el ciudadano da un voto a un otro que “represente” sus intereses, busca reducir al menor número la cantidad de esos representantes. Éstos, mediante normas que proponen, discuten y aprueban, imponen, luego, a la sociedad TODA el contenido de aquellas normas. Nadie puede rechazarlas. En el momento en que una persona forma parte de un grupo social donde esas normas rigen, ya se forma parte de una sociedad regida por la política. En la sociedad actual sucede esto, quien forma parte de ella ya es un ser político y todo lo que se haga dentro de aquella sociedad es un acto político, tal vez por eso hay quienes afirman que “todo preso es un preso político”.
Por otra parte, y valiéndome de la definición que dice que el modo de producción que adopta una sociedad marca su pauta básica en los aspectos social, jurídico y político, podemos decir que nuestro actual modo de producción, el capitalista, rige incluso en la política. Por lo tanto, si se es parte de alguna de las infinitas secciones de un proceso de producción (cosa que todo trabajador realiza cada día) no sólo está siendo parte de una forma de entender y organizar la sociedad, sino más aún, está formando parte del núcleo que condiciona la política de toda la sociedad.
Que alguien diga ser apolítico, y que pueda vivir tranquilamente con esa opinión, es debido a que la política imperante motiva y favorece tales conductas. Ser apolítico es ser una persona desinteresada de asuntos políticos que le incumben y de los que esa misma persona participa: lo hace pero no lo sabe. El apolítico cree que la política es cosa de los políticos y sus partidos, y tampoco comprende que él mismo y su condición de “ajeno a la política” es el resultado del proyecto de esos mismos políticos y sus partidos. ¿Qué mejor que contar con ciudadanos-esclavos pasivos que dejen hacer lo que a unos pocos les interesa monopolizar?
El apolítico se espanta cuando cree que la vida se politiza. Debido a que él cree que el mundo nació con él y ni siquiera imagina que hayan existido o existan otros modos de producción, el apolítico cree que la sociedad capitalista actual se encuentra en un estado de naturaleza, que ha sido y debiera seguir siendo así. Por eso se espanta cuando ve que su sociedad se politiza, cuando en realidad sólo ha mostrado atisbos de “izquierdizarse”. Por ejemplo, para el apolítico el estado “normal” en que debiese encontrarse los medios de transporte público es en manos de privados, pero si se propusiese estatizarlos, recién ahí el apolítico creería que el problema se ha politizado, y no cuando se plantea, por ejemplo, la propiedad privada de un elemento capital de una sociedad como es su transporte público.
El apolítico, por lo menos aquel que ronda mi rango etario, es un trabajador que busca estatus y reconocimiento social a través de la fuente de sus males y donde peor es tratado: su trabajo. Se desloma trabajando horas y horas extras para “producir plusvalor a cambio de lo que haga falta”, pero el apolítico cree sentirse libre durante sus cada vez más escasas horas libres: el bar, la droga, el hobby y el deporte le hacen creer que su vida se encuentra bajo su propio control, sin darse cuenta que en esas horas no realiza otra cosa que justificar y reproducir nuevamente la política y la economía que le han impuesto y de la que tanto cree sentirse ajeno.
El apolítico, el convencido de vivir fuera de la política, es un manipulado por la política, aquella que hoy impera, aquella que favorece la no participación, la pasividad, la separación y demás formas de hacer sentir la política como algo ajeno al interés del ciudadano medio.

“… y aunque cambien las caras se conserva el escenario
el que vive del engaño y el que paga su vida a plazos
quien engulle el pastel y quien ni lo cata aunque lo ha amasado
un mercado de promesas, un político redentor
discursos estudiados, consignas calculadas
hábil maniobra de distracción,
perfecta tecnología de la separación
que lleva a pensar más allá de la indignación
que lo político es cosa de los políticos
que con tu vida eso no tiene relación
y es que no puede ir mejor, hipnotizado el ganado
entre telebasura y supermercado
mientras comparten mantel y acuerdan estragos
entre disputas para la galería y abrazos en privado
sacando sus cuentas cada cuatro años
hipotecando el presente a un futuro lejano…”

-Hechos Contra el Decoro-

2035

2007-05-29T21:00:00.000-04:00

Haz caso

2007-04-14T14:03:00.000-04:00

Tú ¿eres pirata?

2007-03-05T21:33:00.000-03:00

Debo reconocer que desde niño he tenido una reconocida manía por conservar basura. Gusto del gusto de tener a la mano lo que quiera ver o escuchar, de las estanterías saturadas de archivos, y de poder contar con el cachivache aquel que conseguí hace diez años. Debo reconocer también que, pasado el tiempo, mis fijaciones se han orientado a la conservación de material musical y de lectura, particularmente. Primero fueron los cómics, revistas y casetes, luego los cds, los libros y, últimamente, las películas y documentales. Con respecto a la música, hace unos años que me fijé como principio el hacer lo posible por no comprarla en formato cd mientras pudiera conseguirla en vinilo. Cuestión de gustos nada más. Bastó que pudiera tener en mis manos una edición en vinilo y una en cd del mismo disco para que mi inclinación a este último formato comenzara a decaer. Después de eso, tener un disco copiado u original me dio casi lo mismo (¡ojo! Siempre que supiera de la existencia de aquella grabación en vinilo).

Cuando las facilidades tecnológicas se me tornaron accesibles, se me abrió un mundo. Poder descargar un disco con perfecta calidad de sonido, rápidamente y con el mínimo esfuerzo, es algo que las nuevas generaciones difícilmente valorarán. Ellos nunca se enterarán de la existencia de casetes copiados de la copia de la copia de la copia de, ojalá, un original. Como sea, descargar discos (o renovar mis viejas grabaciones en casete) se me transformó en un hábito. Descubrí, entonces, los programas de intercambio p2p y, por añadidura, la facilidad de descargar documentales y películas. Descubrí el Emule, pero, mejor aún, las páginas Rebeldemule y Kinoki.

Todo el material audiovisual que me descargo no lo reviso en el mismo pc. No me gusta. Prefiero pasármelo a un cd (¡gracias Dr. Krap!) y verlo luego frente al televisor. Y aunque no me guste lo que he descargado, ya está grabado en un disco. ¿Qué cuesta entonces dedicarle un par de minutos a diseñarle una carátula y tirarlo junto a las demás películas apiladas? De seguro a alguien podrá interesarle.

Debido a toda la propaganda circundante que termina por engendran un policía dentro de cada uno de nosotros, mi madre me ha dicho más de una vez que mis estanterías parecen las de un pirata. Y ya me lo estaba llegado a creer.

Estimado lector, no te preguntaré si has sentido que estás haciendo algo malo cuando copias y/o descargas un disco o película desde la gran red. Sí te preguntaré si la ocasión en que lo has hecho has sentido que estás cometiendo un ilícito, delito o como quiera llamarlo un abogado o, en definitiva, si te has sentido un pirata por tener casi escondida una buena colección de discos de tu gusto y que no puedes demostrar con boletas o facturas que son “tuyos”. No te hago esta pregunta para que me dejes un comentario, sino para que compruebes por ti mismo si eres o no aquello que han llamado “pirata”.
Intruseando en una de las páginas que más arriba nombro, me encontré con la pregunta “¿Si descargas películas desde esta página eres un pirata?” Y qué me demoré en salir de la duda. Si deseas, haz lo tuyo pinchando aquí.

Si no lo sabes, por favor descubre (y llévate una sorpresa) lo que es el CANON pinchando aquí o acá.

Hasta que se acabe este mundo

2007-02-01T12:09:00.000-03:00

Mis estudios de enseñanza media los realicé en un colegio laico. El ramo de Religión, ahí, era optativo. Si mis padres lo hubiesen deseado, o mejor aún, si hubiesen oído mis peticiones, yo podría haberme ahorrado algo más de dos horas semanales de perorata religiosa por el transcurso de seis años. La profesora del ramo, que insistía en la idea que los contenidos que revisábamos respondían más a valores que a religión, se ganaba el pan haciendo quizá qué, pero la sensación que me ha quedado es que ella, al igual que con la actitud de mis padres, más que llevarme por el “buen camino” motivó (negativamente, claro) que reforzara mis inquietudes antirreligiosas. Por esa época, mi gran acceso a la cultura que se encontraba fuera de las rejas de la escuela eran las letras de las canciones que escuchaba. No es que eso me haya encaminado en la senda del cuestionamiento religioso (tenía cerca a alguien que se había encargado que me quedara bien claro que la pose de “artista” que se enfrenta con blasfemias al todopoderoso deja buenas utilidades), sino que durante siete años de formación derechamente católica (entre los 5 y 11 años de edad) nunca pude sentir algo parecido a dios dentro de mi. Durante esos primeros años, mis profesores repetían como loros una idea que, con el tiempo, se trasformó en mi primer argumento contra el sentimiento religioso, ellos insistentemente repetían “dios es como el viento, no se ve pero se siente”. Pues bien, a dios nunca lo pude sentir.

A pesar de todo, y debo reconocerlo, durante un par de años me atrajo mucho el rollo satánico, escuchaba algún par de bandas que tenían una concesión económica con aquel credo y, matizado con Lovecraft y algunas lecturas poco apropiadas de Nietzsche, mis posturas, por ese entonces adolescentes, eran más bien contra la imagen de dios.

Pasado el tiempo (y no con eso, entrada la madurez) el asunto religioso me fue más bien indiferente. Incluso, puedo decir que desde esos años hasta este minuto no me es una cuestión imperiosa tener saldado el popular “hay que creer en algo”.

Luego me enteré de la existencia del llamado “agnosticismo”, que me dejaba bastante contento con su idea del hombre incapaz de comprender la divinidad (o por lo menos así lo había oído). Hoy, con un par de amigos que extrañamente se han dejado engatusar por corrientes algo alejadas de la razón, me han intentado explicar algunas diferencias entre el agnosticismo y el gnosticismo, sintiéndose ellos más cercanos a la última.

Como sea, el tema de dios, y siendo muy sincero, hoy me tiene sin cuidado. En estos momentos, si alguien me dice que cree en la existencia de dios, me resulta un dato casi anecdótico. Lo que sí me parece de interés son los asuntos religiosos que envuelven aquella creencia. Según mi enciclopedia, Religión es el “conjunto de creencias, mitos o dogmas acerca de la divinidad, y de prácticas rituales para darle culto. (…) Obligación de conciencia, cumplimiento de un deber”. Lo que deseo decir, y para esto me valgo de la definición que acabo de citar, es que poseer una religión presupone una tabla de valores, un conjunto de creencias que dictan la conducta de quien los posee, esto es, que decirse perteneciente a tal o cual religión es lo mismo que decirse perteneciente a tal o cual sistema ético. En otras palabras, cualquiera podría acercarse a dar una explicación y una predicción acerca de la conducta de una persona de acuerdo a la religión de la que dice sentirse parte (excluyamos a los “católico a mi manera”y demás tarados). En resumen, si alguien hoy me dice “creo en dios” me resulta menos fuerte que la frase “soy testigo de jehová”, por ejemplo.

Así es, a muy grandes y toscos rasgos, como yo veo parte de este asunto. Pero aquí, también quiero hablar de cómo ven otros a quienes decimos “no creo en dios”.

Una de las creencias que más desagrado me provoca es la de quien asocia a un creyente con una “buena persona” o, peor aún, la de quien asocia a un religioso con una persona justa, virtuosa, con autoridad y de confianza, hasta ternura puede despertar en algunos. En un mismo sentido, me molesta el prejuicio de quien asocia a un no creyente con una “mala persona” o, mucho peor, con un satánico. De estos últimos, por ignorancia, prefiero no hablar. Acerca de ellos he escuchado de todo. Quienes han intentado defenderlos, los han descrito como miembros de una religión casi tan “noble” como el resto de las cristianas. Dicen ser individualistas, materialistas, hedonistas, racionalistas, etc. pero aún no puedo entender por qué insisten en llamarse “satanistas” o “satánicos” y no “individualistas”, “materialistas”, “hedonistas” o “racionalistas”. Creo tener la leve suspicacia que hay quienes prefieren justificar su apariencia vampirezca en virtud de una débil creencia. Como sea, y a pesar de una mala definición que acabo de leer (wikipedia fuck off), el satánico o satanista, para mí, sigue siendo una persona que cree en deidades. Creo que no pueden ser ateos, para ellos su θεος es satanás, él es el eje o principio de sus creencias y valores, ¿o estoy mal?

Pero estoy alejándome de mi idea. La distinción fe-razón es elemental para hablar acerca de estos temas. El creyente, el que confía pero no está seguro es el que tiene fe. El que sabe, el que tiene certezas es el que se vale de su razón. Quien cree en la existencia de dios tiene fe. ¿En qué confía quien no cree en dios? Y aquí está lo que en definitiva deseo preguntar(me): ¿por qué está tan disociada la imagen del no creyente con la imagen de quien prefiere valerse de su entendimiento? ¿Por qué sigue siendo “preferible” no tener certezas en lugar de ser una persona algo más sensata?

Formalmente soy católico. Mis padres me bautizaron, obviamente, sin mi consentimiento. No he cumplido con el resto de los sacramentos, pero creo que el bautizo basta para que yo aparezca en los registros de la iglesia católica de chile como uno de sus miembros. Dejar de ser formalmente católico, desentenderse de una institución con la que no se comulga, desear desaparecer de sus registros es realizar un acto de apostasía. Buscando información sobre el modo de realizar formalmente este acto, me di cuenta que la apostasía, al igual que la objeción de conciencia, depende de las costumbres (no quise decir “leyes”) de cada país. Cuando comenté a mis cercanos que deseaba apostatar a la iglesia católica, algunos se burlaron, otros deseaban secundarme y otros me preguntaban “¿en qué te influye que sigas apareciendo en los registros de la iglesia?”. Hay Estados, como el español por ejemplo, que otorgan una cantidad de dinero a las iglesias de acuerdo a la cantidad de miembros que puedan demostrar poseer. En chile, no sé cómo anda la cosa. Tratando de averiguarlo, además de intentar comprender el organigrama de la iglesia católica chilena, envié, hace más de un año, dos mails: uno a la arquidiócesis y otro a la capilla donde fui bautizado. El propósito de fondo, como es de suponer, era iniciar los trámites de mi apostasía y poder recibir algún documento que formalmente diera fe de tal acto.

Nunca recibí respuesta de ninguno de esos dos destinatarios.

Hace algunos pocos días he intentado retomar las diligencias para poder concretar, por fin, mi retiro formal de la iglesia católica. He telefoneado a la capilla donde fui bautizado y ahí me ha hablado la secretaria del párroco, quien me ha comentado que él “anda en misiones” y pronto, a su regreso en febrero, se va de vacaciones, que por ahora me será difícil entrar en comunicación con él. Como hoy vivo en una ciudad que no es la misma donde he sido bautizado, esta señora me ha dicho que ahora debo entenderme con el obispado de Valparaíso. Pues bien, telefoneando ahí he llegado a hablar (tras una serie de grabaciones que ofrecen múltiples opciones de destinos) con la secretaria (general) del lugar quién me ha trasladado la llamada hacia la oficina de la secretaria del vicario general. Ésta, con algún mayor grado de conocimiento que aquella otra que la antecedía en la escala telefónica, me ha aclarado un poco más el asunto. Contradiciendo información que ya había recibido, efectivamente yo, como cualquier otro bautizado, puedo realizar este trámite. El modo más efectivo de ejecutarlo es enviando una carta al vicario explicando los motivos de la decisión. Tras mi pregunta acerca del documento que yo pueda recibir y que constate que el trámite ha sido realizado, entonces, la secretaria del vicario ha trasladado la llamada a las oficinas de la notaria de la vicaría. Repitiéndole a ella el discurso que ya había realizado a unas tres mujeres más al otro lado de la línea, me ha dicho que, si voy a realizar la apostasía y deseo recibir un documento que lo certifique, debo estipular aquella solicitud dentro de la carta en la que pido ser retirado de la iglesia. La notaria, además, me ha dicho que desconoce la información acerca de si la iglesia católica chilena recibe o no dinero del Estado por cantidad de miembros que dice poseer.

Como sea, debo reconocer que, por burocrático que haya resultado el mero hecho de telefonear a estos dos lugares, el trato que recibí en la vicaría general de Valparaíso ha sido mucho más formal y, digamos, “tolerante” que el que recibí en la Capilla Nuestra Señora del Carmen de Maipú, donde he sido bautizado. La secretaria de este último lugar ha sido incapaz de simular su desagrado ante la idea que una de sus ovejas desee salir de su rebaño (o que uno de sus contribuyentes reste dígitos al cheque que recibe su jefe a fin de mes). Esta mujer debe ser una de aquellas que piensa que no ser católico o, más bien, desear no ser miembro de una religión, es ser una mala persona y debe ser tratada como tal. Más arriba dije que la secretaria del vicario de Valparaíso había contradicho una información que yo había recibido, y se trata de lo que la secretaria de la capilla donde fui bautizado me dijo: que para realizar la apostasía no sólo bastaba el haber sido bautizado sino que debía haber realizado la confirmación (información que, según ella, le acababa de entregar el diácono del lugar). No es que sea un defensor de la tolerancia, pero esta mujer ha mostrado una faceta de la intolerancia que creo es la que se combate incluso desde la opinión vulgar. Esta mujer, con tono de voz más alto que ese con el que se dirige a cualquiera de sus correligionarios, con clara intención, con ironía, como queriendo burlarse o reírse de quien ha derrotado, me ha entregado esa información y ha finalizado la llamada telefónica diciéndome la frase que ha dado motivo a esta entrada: “lo siento mi’jito, usted será miembro de nuestra iglesia hasta que se acabe este mundo”.

Vieja de mierda.

La bici y el libro v/s la el auto y la t.v.

2007-01-27T00:16:00.000-03:00

La bici y el libro son más antiguos que el auto y la tv.

La bici y el libro han visto sus espacios culturales devorados por el auto y la tv.

La bici y el libro te transportan, entretienen o educan, demandándote algo deesfuerzo, lo que estimula los sentidos y enriquece tu cuerpo, mente yespíritu.

El auto y la tv te transportan, entretienen o educan fácilmente, sin esfuerzo, lo que atrofia los sentidos y empobrece el cuerpo, mente yespíritu.

La bici y el libro son símbolos de estilos de vida sana y culturalmentesuperior.

El auto y la tv son íconos de la modernidad consumista y decadente.

La bici y el libro son más baratos y accesibles para comprar y reparar que el auto y la tv.

El ser humano se mueve menos, engorda más, desde que se masifica el auto.

El ser humano piensa menos, se estupidiza más, desde que se populariza la tv.

En resumen, la bicicleta y el libro reequilibran la relación hombre -tecnología, devolviendo el rol de amo al hombre y el de recurso al serviciodel hombre a los inventos.

Mientras que, el auto y la tv esclavizan, generan una dependencia/adicción en el usuario.

No abogo por sacar el auto o la tv de nuestras vidas, pues claramenteentregan un servicio que en ocasiones puede ser irremplazable.

Con esta analogía sólo pido un uso racional, y esto es, infinitamente menor al que actualmente tienen.

Otto Lûhrs

Crematorio

2006-12-16T14:35:00.000-03:00

La mejora de la muerte (o del día en que Pinochet me dio una alegría)

2006-12-11T02:25:00.000-03:00

Hace una semana se repitió el mismo chiste viejo: Pinochet era internado en el hospital militar y todo el mundo se preocupaba por su salud. Algunos ilusos pensamos que efectivamente podría estar pronto a morir: (nuevamente) nos alegramos e hicimos planes, comenzamos otra vez con el típico “cuando muera Pinochet voy a…”. En el transcurso de esta semana hubo quienes razonablemente cuestionaron las contrariedades de su estado de salud y aludían a una treta del círculo legal-familiar-militar para evitar las acciones legales en su contra. Así sucedió y esto ya se hacía rutina, y como tal, ya no sorprendía a nadie. Pinochet se venía muriendo desde el 16 de octubre de 1998, pero ná que ná. Es más, la recuperación de la que daban cuenta durante la semana los informes médicos hacían pensar que se repetiría la misma maldita imagen del militar (capturada desde lejos) donde se ve levantándose con esfuerzo de su silla de ruedas como queriendo burlarse de nosotros diciendo “aquí sigo, sigo riéndome de ustedes”. Pero hoy… hoy cantó otro gallo.

Si las viejas no están mal, Pinochet efectivamente habría mostrado una recuperación, pero esta vez se trataba de algo especial: la mejora de la muerte. De niño que escuché hablar de esto. Cuando alguna persona cercana enfermaba y arriesgaba su vida por ello, todos temían a que mostrara repentinamente alguna mejora inexplicable, de seguro, luego de ella venía su muerte. Y así parece que ha sucedido con el anciano. Ya parecía que nos íbamos a llevar la vida enterándonos de mañas y cahuines sobre la familia Pinochet, y que él mismo moriría después de todos nosotros. Así, nos acostumbramos a vivir con este karma. Ni el odio de todo un pueblo, ni los atentados armados pudieron lo que hoy una descompensación general logró. Hoy por fin la noticia nos ha llegado, y sorprendidos la hemos recibido, como si nos hubiesen lanzado un balde de agua fría (en pleno verano, eso sí): de primeras sorprende, pero luego alegra, y eso es justamente lo que me ha sucedido.

Hoy, junto a mi madre y mi novia, segundos antes de sentarnos a compartir la mesa, he encendido la televisión. En esos microsegundos donde se oye la locución, antes que aparezca la imagen en la pantalla, una periodista alcanza a decir que Pinochet mostraba una franca recuperación. Paradójicamente, cuando las imágenes comienzan a tomar forma, en el inferior de la pantalla se sentenciaba “Pinochet ha fallecido”. Yo repito la frase en voz alta y con eso casi mato también (de gusto, claro) a mis dos acompañantes. Nadie lo creía. Nadie pensó que alguna vez vería esto. Impávidos, luego de ver algunos minutos de transmisión, le comentaba a mi madre un recuerdo que tengo muy marcado: en los ochenta, cada vez que un noticiero daba un “extra” lo anunciaba con un desagradable sonido, similar al de un despertador. Ella, cuando lo oía, se incorporaba y siempre decía “mataron a Pinochet”, pero nunca sucedía así. Hoy no lo podía creer.

Respecto a mí, sólo puedo hablar de alegría, de esa que es provocada por sucesos como éstos y que ya me hacía falta. Hace tiempo que nada me calienta. Recuerdo que lo último que pudo alegrarme de esta manera fue el triunfo del NO en 1988, de ahí en adelante nada. Por eso es que, por ahora, no quiero pensar en particularidades o coincidencias (de seguro alguien hará una ecuación con las fechas y horas de lo sucedido y todo resultará en la cifra 666), no quiero pensar en el cumpleaños de Lucía Hiriart ni en el día internacional por los derechos humanos que hoy se conmemora. Tampoco quiero pensar mucho en todo esto porque, de seguro, encontraré una razón para decir “yo no voy con esta celebración” y me quedaré en casa -sin querer- solidarizando con la causa pinochetista. De este modo le extraería todo el gustillo a esto que estoy viviendo, y hoy sólo quiero ser parte del rebaño gozoso.

Hoy Pinochet me ha dado una alegría, de esas que hacen que uno se desinhiba, grite, cante y salte. “Pinochet ha muerto y me cago en su cadáver”. Es lo que desde niño esperaba poder decir en voz alta y hoy lo he dicho en la calle y lo digo nuevamente aquí. Por hoy, no me importa si Pinochet no pasó un día encarcelado, si murió tranquilo, impune y sin arrepentimiento. Hoy gozo con la muerte de Pinochet, así de simple, con la muerte de ese monstruo que me atemorizaba desde la niñez.

Hoy gozo con la muerte de Pinochet y no lo digo desde la razón, sino desde las vísceras.

foto por José Pedro A.

El idiota que nunca falta

2006-11-18T20:13:00.000-03:00

Hace ya varios años, cuando decidí dejar de comer carne, un médico me dijo que más que daños a la salud, lo que mi decisión traería sería un problema social. Hasta ese momento era en lo último que hubiese pensado, pero, corrido el tiempo, debo reconocer que sí tenía razón el tipo ese. Bueno, hablar de “problemas” puede ser exagerado, pero los mayores inconvenientes respecto a mi decisión siempre me vinieron desde aquel ámbito.

En chile el punto de encuentro habitual entre amigos, familiares, compañeros de trabajo, etc. es en torno a una parrilla, brasas y trozos de carne… en torno a “un asadito”. Estas analogías siempre me han parecido pasadas a caca, pero puedo decir que el asado es el “ágora” chilena. Con los ojos hipnotizados por el fuego de la parrilla, ahí se discute de todo: política, economía, problemas familiares… de todo. Será debido a que es uno de los pocos lugares que los grupos de amigos o familiares han conservado para dar espacio a la conversación, que la idea de hacer un asado es llamativa para quien no practica habitualmente el ejercicio de poner a prueba sus puntos de vista o sus percepciones respecto a lo que sucede en la vida pública.

No sé si tendrá algo que ver lo que más arriba he dicho, pero, en chile, que te inviten a un asado es una muestra de amistad, y que rechaces una invitación así es prácticamente un agravio, aunque sea para evitar molestias que, es sabido, un vegetariano provoca a los anfitriones. Por eso es que he tenido que asistir a más de un asado contra mi voluntad. Si ya me molestan los ambientes y situaciones donde la segregación es por género (que, además, generalmente responde al cumplimiento de una función: mujer-cocina, hombre-preparación del fuego), un encuentro que tiene como excusa el devorar carne como si los alimentos se fueran a acabar en dos días, es una idea que no me motiva.

Que yo no coma carne y ellos sí, me da igual, hace añitos también que colgué mi sotana y dejé de andar evangelizando por ahí acerca de los argumentos en favor del vegetarianismo y veganismo. Perfectamente yo podría asistir a una de estas reuniones, llevar mi propia comida y compartir en la misma mesa una buena conversación, cada uno comiendo lo que le parezca correcto. No me molesta el que me pregunten por qué no como carne, en el año 2006 aún quedan personas que se sorprenden frente a eso y no tengo problema en dar un par de disuasivos que calmen la inquietud y hagan que el curioso deje a uno disfrutar tranquilo lo que está en el plato. Lo que sí me molesta es un espécimen que no sé por qué razón está presente en todos y cada uno de los asados a los que he asistido, y se trata del payaso experto en malos chistes. Sé que quienes no comen carne reconocen muy bien el tipo de persona de la que estoy hablando, es ese (casi nunca es mujer) que cuando se entera que eres vegetariano o vegano y te pregunta “¿y qué vas a comer ahora?” y tú respondes “alguna verdura”, lanza la broma con la que cree se ganará la simpatía de toda la concurrencia y que, además, cree que es el primero en hacerla: “¡cómete este pepino entonces!”. Variantes hay por montones, el pepino puede ser reemplazado por bananas, cocos o cualquier fruta o verdura que simule física o fonéticamente un miembro masculino. Y bueno, la broma puede que sea buena, pero sólo la primera vez. El punto es ése, que en cada ocasión en que se conjuga un asado, un vegetariano y un idiota de estos, la broma tiene que salir de su boca sí o sí. Luego de decirlo y de explosionar la carcajada, el tarado se da cuenta del éxito de su mofa e intenta seguir con el chiste, pero (y esto es siempre también) no le da para ofrecer un par de frutas o verduras más.

Ahora seré mucho más paranoico e intentaré dar un pequeño perfil de este personaje. (por favor, quien lea esto y haya pasado por algo parecido, a ver si me comenta si estoy muy alejado de la realidad o no). El tipo, como dije, habitualmente es hombre debido a que es su pene al que debe hacer alusión. Moralmente es un tipo de valores, digamos, comunes. De esos que creen en la pena de muerte, que abortar es malo, que a los ladrones hay que cortarles las manos o lanzarlos a una isla desierta, y que el peruano roba trabajo al chileno. Sus fuentes de información son las conversaciones de otros y muy esporádicamente se entera de lo que está pasando a través de los medios de prensa (por eso debe bromear y no conversar), además cree que sabe más que los demás porque tiene una basto acopio de conocimientos no oficiales concedido por cadenas de correos electrónicos que constantemente lee para capear las horas de trabajo. El tipo es un idiota, pero cree tener sus valores claritos como el agua, cree en dios, la patria y el dinero. Por eso es que cuando uno bromea con esas cosas es que se siente ofendido. Pero de lo que no se da cuenta es que él está haciendo lo mismo. Tal vez sea pechoño decirlo, pero que bromeen con lo que uno cree o con lo que uno ha adoptado como valor moral siempre desagrada. Y eso es lo que hay detrás de la decisión de no comer carne, de una decisión ética. El payaso del asado no entiende eso, cree que uno, de un día para otro, se levantó de la cama una mañana y dijo “de hoy en adelante no como más carne”. Y aunque eso haya sucedido así, cree que ese hecho es merecedor de burla. Como dije anteriormente, puede que todo esto que he escrito tenga rasgos de paranoia, pero cuando uno ha escuchado el chistecito del pepino unas quince veces, no queda otra que comenzar a darle una vuelta al tema.

Luego de ofrecerle una mueca de sonrisa fingida tras la broma, luego de responderle algo respecto a sus propios valores, el idiota entiende que la cosa puede ir a más, y ahí se dan dos opciones. Una, que ahogue su espíritu humorista y evite dirigir la palabra al acosado porque cree que se ha enojado y, la segunda, es que, como ha percibido el desagrado de su víctima, intente reconciliarse adquiriendo un pequeño grado de seriedad en la conversación que a uno ya no le interesa tener con él y te diga con voz calmada “yo no podría vivir sin comer carne”. Ahí es cuando surgen los deseos de gritarle al oído “¡¿y por qué no te comís este pedacito? hijo de puta!”.

Campaña de Donación de Órganos

2006-11-07T08:59:00.000-03:00

Dos (irrelevantes) novedades

2006-11-01T21:25:00.000-03:00

Primero. Sí, este espacio tiene nueva cara. ¿Peor o mejor? No lo sé. Pero ya hubo más de uno que me pidió reemplazar el fondo negro y la letra blanca por una combinación de colores que no hiciera esforzar tanto el sentido privilegiado del lector. Así fue como tuve que quitar esa vieja combinación que emula la fotocopia o los precarios diseños típicos del punk que tanto me gustan. Respecto a estos nuevos colores puedo decir que los he visto en varios sitios donde hay largos textos, supongo que, así dispuestos, facilitarán la lectura y evitarán que al finalizarla uno quede sumido en un estado cuasi-alucinógeno frente al monitor.

Segundo. La otra novedad tiene relación con la cuestión principal de este espacio: el gusto. Supongo que no existe una persona que crea que estoy generando algo de dinero con este proyecto. No lo he hecho con los cinco números del fanzine que he hecho, ni con los kcts o cds que he editado donde sí ha habido dinero de por medio ¿lo podría estar haciendo con esto que sólo me significa tiempo frente al computador? Difícil. Hacer esto me gusta y esto, como lo dije en el primer post que escribí en este blog, me ayuda a ordenar ideas. Hacer las cosas por gusto me genera, obviamente, satisfacción. Y hay varias cosas con las que me sucede lo mismo, por ejemplo, dibujar. Aclarémoslo ahora mismo, “gusto” no significa “habilidad”, por lo tanto, lo que aquí intento decir no es “en este espacio hago lo que sé hacer bien”, sino, simplemente, aquí hago (y ofrezco) lo que me gusta hacer. El tema es el siguiente: desde hoy intentaré matizar estos dos ejercicios que me generan gran satisfacción, esto es, escribir y dibujar. En reiteradas ocasiones he tenido ideas que, si las hubiese dibujado, creo, no hubiesen terminado nada mal. Así como tuve que darme cuenta que para redactar una idea se necesita una buena cantidad de tiempo frente al computador, también he tenido que caer en cuenta que se necesita una buena dosis de tiempo para bosquejar y luego concretar una idea en un dibujo. El que ofrezco aquí abajo es el primero de los que, espero, seguiré publicando en la medida que la creatividad funcione. La mecánica será la siguiente: el título de la entrada responderá al título del dibujo, por lo tanto, si deseas guardarlo o copiarlo, por favor hazlo conservando ese mismo nombre.

Si pronto tú, lector, crees que estos dos grandes gustos que ofrezco en este espacio por lo menos una vez al mes son, también, de gusto tuyo, por favor házmelo saber, que otro gran gusto me harás pasar.

Alienación

2006-11-01T21:08:00.000-03:00

Del fetichismo de la mercancía al fetichismo de la imbecilidad

2006-10-24T20:01:00.000-03:00

En casa de mi novia no acostumbran tener un televisor en el living, ellas prefieren tener uno en cada dormitorio y así lo han hecho desde siempre. Allá ellas. La costumbre de mi familia es la inversa, da lo mismo, pero hay algo a lo que sí me he condicionado y es a ver los noticieros cada vez que puedo. Cuando estoy en casa almuerzo viendo algún noticiero, pero cuando almuerzo en casa de ella, lo hacemos oyendo la radio. Como no nos movemos dentro del espectro radial no sé si a la hora del almuerzo hay o no noticieros para oír. La cosa es que sin querer nos hemos hecho de la costumbre de oír el mismo programa radial cada vez que comemos ahí, y ya nos hemos acostumbrado a las tonteras del programa “El Portal del Web” de la radio Rock & Pop.

Aparte de las pitanzas telefónicas, de las secciones del programa o del sinnúmero de comerciales que emiten (ya no sólo en la sección de comerciales), allí habitúan hacer concursos de distinto tipo donde se ponen en juego distintos premios. La última gracia del gran cerebro creativo de la Rock & Pop fue convocar a un concurso llamado "beso al auto", donde el ganador será quien pase más tiempo besando un automóvil que, en definitiva, es el gran premio final. O sea, de los seleccionados, se llevará el auto babeado por el resto de los concursantes aquél que no claudique en su demostración de pasión por este gran símbolo de status de la posmodernidad. Por lo demás, me han comentado que la idea no es original, creo que por ahí (obviamente en el hemisferio norte) alguien ya mantuvo a un lote de imbéciles tocando o besando otro premio.

Hoy, cuando nos sentamos a almorzar, quedaban unos quince participantes que aún no desfallecían en su cometido. La emisión del programa era en directo desde el lugar donde tenían a los amantes del auto y, en la medida que íbamos comprendiendo de qué se trataba todo esto, los segundo de silencio entre quienes almorzábamos eran más extensos, signo de que cada uno estaba pensando algo respecto a lo que allí estaba sucediendo. “Prefiero la pobreza digna, a la riqueza a costa de la humillación” pensó una, mientras el otro se decía “nunca la imbecilidad había favorecido tanto a alguien”.

Así fue como me recordé del libro que escribió el profesor que me ayuda en mi tesis: “Del fetichismo de la mercancía al fetichismo del capital”. Si cualquiera busca en una enciclopedia, la definición más simple para el fetichismo de la mercancía sería algo así como “una relación social entre personas mediatizada por cosas, su resultado es la apariencia de una relación directa entre las cosas y no entre las personas. Las personas se manejan como cosas y las cosas, como personas”. Hagámosla corta, ¿qué quiere decir esto? que en una economía basada en la producción de mercancías (objeto resultante de la producción basada en la alienación y en la propiedad privada, y que impera sobre él un valor de cambio más que su valor de uso) son ellas las que mediatizan las relaciones entre las personas. Las cosas nos gobiernan a nosotros, ellas nos seducen y nosotros, babosos por ellas, vivimos y nos deslomamos por conseguirlas y, hoy, poder mostrarlas a los demás. Marcuse, en “Razón y Revolución” escribió “el status social de los individuos, su nivel de vida, la satisfacción de sus necesidades, su libertad y su poder están determinados por el valor de sus mercancías. Las capacidades y necesidades de los individuos no son tomadas en cuenta para esta evaluación. Hasta los atributos más humanos del hombre se convierten en una función del dinero, el sucedáneo general de los bienes de consumo”. Si las mercancías que poseemos y, más aún, las que ostentamos, marcan nuestro ser (“soy lo que tengo”, aunque Debord diría “soy lo que aparento”) y determinan nuestras relaciones con otros, y si no es un desatino llamar “imbecilidad” al hecho de pasar más de 24 horas besando una de ellas por conseguirla, creo que (si mi silogismo no es errado) lo que mediatiza ahora nuestras relaciones sociales, como consecuencia directa de nuestra relación mediatizada por la mercancía, es justamente la imbecilidad. Ése es nuestro fetiche, nuestro tótem, nuestra deidad.

Recuerdo que cuando era adolescente, mi punto de vista para juzgar alguna situación era la de ponerme en el lugar de un extraterrestre recién llegado a la tierra. Si hoy llegase de otro planeta y viera una compañía de imbéciles besando un auto, la verdad, es que no sé qué pensaría. Creo que mi opinión no distaría en demasía de la que aquí estoy dando. Algo parecido le sucede a un buen amigo que no puede borrar de sus recuerdos el momento en que una compañera dijo “estoy enamorada de un pantalón que vi en una tienda”. Sentir amor por una mercancía, por una cosa, para este amigo, era algo inconcebible. Y bueno, veo que aquí se juntan las aguas. El amor entre personas, por lo menos en su imagen más vulgarizada, generalmente es graficada por un beso que los une. El mismo beso que hoy une una mercancía a quizás cuántos enamorados de ella. Si lo que antes era sólo entre seres humanos y ahora es entre ellos y las cosas, supongo que el ganador del auto, algún día, podría perfectamente pedirle explicaciones a su amado por la promiscuidad que demostró en público durante todas esas horas que pasó besándose con otros.

La voz de los amos reclama venganza

2006-09-28T22:10:00.000-04:00

Durante septiembre no he escrito nada para este espacio y, bueno, septiembre nunca es un buen mes en este país: se trate de todas esas fiestas que a muchos no nos agradan, o se trate de la conmemoración de acontecimientos nada gratos tampoco… para nadie. Pero este septiembre ha sido, digámoslo, distinto. Desde ya, aclaro que no hablaré sobre las fiestas o del despilfarro ostentado para el 19, sino de aquello que envuelve otra fecha, la del 11. Si tengo la suerte de estar siendo leído por alguna persona que no vive en este país o desconoce su historia reciente, te aclaro que aquello de lo que deseo hablar no se trata del 11S gringo, el de las torres, sino del 11 de septiembre recordado en chile por el golpe de Estado al mando de Pinochet en 1973.

Vamos viendo cómo se han dado las cosas durante este septiembre, hasta donde mi memoria me lo permita.

El mismo 11 de septiembre, durante la romería al Cementerio General que cada año organiza la comisión de DD HH, es lanzada, desde un bloque anarquista de la marcha, una bomba molotov que revienta contra una ventana lateral del edificio de la Moneda. La imagen es reprobada por (casi) todo el mundo “político”, desde la izquierda que recordó con lágrimas en los ojos lo sucedido hace 33 años, hasta la derecha que poco me interesa lo que diga. Al margen, me surge una acotación: desde que comencé a enterarme de la presencia de anarquistas durante las marchas del 11 de septiembre, siempre me pregunté qué hacían ahí. Mi respuesta siempre fue que ahí encontraban las condiciones perfectas para realizar actos de violencia que, reconozcámoslo, a muchos nos gustan. Con los años, la presencia de anarquistas para esta fecha se hizo habitual y, la verdad, no sé si a estas alturas eso se cuestiona entre los grupos ácratas asistentes. Como en muchas cosas, puede que ya se haya transformado en rutina y el ir a las marchas del 11 se trate más bien de un hábito poco reflexionado. Como anarquista, por lo menos a mi, nunca se me hubiese ocurrido ir a meterme a conmemorar esa fecha, mucho menos de un modo violento que deja la sensación de reivindicación. Pero bueno, sigamos viendo. Acto seguido comienzan las especulaciones y los distractores de la prensa, la palabra “anarquista” comienza a sonar reiteradamente y comienzan a verse las verdaderas caras. El 13 de septiembre, la prensa, con la oligofrenia que la caracteriza, registra que los miembros de las Juventudes Comunistas declaran la guerra a “sus nuevos enemigos”: los anarquistas.

Sergio Mardones, periodista de LUN y responsable de aquella columna, debe creer que las divergencias entre anarquistas y comunistas remontarán, con suerte, hace un par de años. Él les pregunta: “¿Pero están dispuestos a ir al choque con los anarquistas?” (hasta puedo oír el tono de voz con que hace la pregunta). Responde un miembro de la Jota: “Absolutamente dispuestos. Aunque haya que llegar a los puños, a los palos y a lo que venga”. Uno o dos días más tarde, una integrante del Partido Socialista, en el mismo medio, declara que los anarquistas son manipulados por fascistas. Nada que decir. Hoy mismo, Antonio Gil intenta aclarar a los lectores de LUN qué es este “nuevo” espécimen político. Con algunos libros de más a cuesta que el periodista aludido, remonta a 1912 la presencia de los primeros anarquistas en chile. Alude al atentado con bombas contra el convento de las Carmelitas Descalzas y al primer asalto a un banco en chile, perpetrado por Buenaventura Durruti. “El mítico Buenaventura Durruti –dice- se las traía: años antes, en España, se había cargado a tiros al cardenal Soldevila, arzobispo de Zaragoza, y había atentado con bombas contra Alfonso XIII el día de su boda”. La verdad es que no sé si el primer dato es correcto, pero del segundo, estoy completamente seguro de su falsedad. Junto a lo anterior, termina sentenciando: “el anarquismo (…) se opone a cualquier clase de jerarquía y considera que el único objetivo de la humanidad es la libertad total del individuo para poder actuar y creer en lo que le venga en ganas sin que se lo impida ningún poder, sea éste terrenal o divino”. Que la prensa tiene como misión informar y entretener, concedámoslo, pero que lo haga bien, es historia aparte.

Por ahí me he enterado que el gobierno ha puesto precio a alguna fotografía que muestre quién ha lanzado la bomba contra la Moneda. Se dice que puede ser una mujer de tales y cuales características, de lo que se tiene seguridad, es que se trata de un/a anarquista. Imagino lo que algún asesor comunicacional del gobierno debe haber recomendado: “hay que mostrar, primero, uno o más presuntos culpables, segundo, materiales de construcción de bombas y, tercero, hay que hacerlo en un momento clave que distraiga el paro de los funcionarios de la salud y el de los profesores”. La prensa infunde la histeria, la caza de brujas comienza y la trampa se cierra de golpe. Gracias a la información recabada por policía de inteligencia (¡que irónico nombre!), la madrugada de este 26 de septiembre es allanada una casa ocupada por anarquistas en el centro de Santiago y es sindicada por la prensa como “fábrica de bombas molotov”. ¿Qué encontraron ahí? Botellas vacías, aserrín y trapos viejos, o sea, lo que nadie en su casa tiene, sea ministro, dueño de una empresa o un ciudadano medio. El grupo de habitantes, además de poseer “literatura subversiva”, podría tener lazos con organizaciones extranjeras ¡horror! ¿Pero qué sucedía al mismo tiempo? Durante la misma noche es detectada y desactivada una bomba casera ubicada en la entrada de la sede del Partido Socialista, se encontraba programada una marcha entre profesores y estudiantes que reclaman la derogación de la LOCE, además del aumento que venía viéndose hace días en las manifestaciones de los funcionarios de la salud. Todo el montaje resulta impecable. Efectivamente la marcha de los profesores adquiere escasa resonancia pública y las escaramuzas entre estudiantes y policías disminuyen, por lo menos, en minutos de emisión en noticieros. El ministro del interior, ante tal éxito en las operaciones por él comandadas, es tildado de “sherif” o ya se habla del “estilo Velasco”, mientras que el ministro secretario general de gobierno habla que no hay razón para la unión entre estudiantes y profesores en las reivindicaciones demandadas. Hay seis anarquistas presos (dos mujeres y cuatro hombres) en cárceles de alta seguridad, seguramente ya torturados. Carabineros muestra con guantes quirúrgicos las pertenencias de los "okupas" a la prensa y, por fin, todo vuelve a la normalidad.

La palabra “anarquismo” nuevamente comienza a sonar en boca de cualquier hijo de vecino, pero siempre con el tinte que la prensa ha deseado darle. Todo aquel que posee como fuente de conocimiento una esporádica ojeada a los periódicos, cree que hay ciencia en sus palabras y no logra caer en cuenta que es un ignorante manipulado. El sistema de salud que lo atiende y la educación de sus hijos seguirá siendo una mierda, eso no importa, pero él sabe bien que el anarquista es un tira-bombas que vive achoclonado con otros en casas abandonadas, viste ropas sucias y quiere robar sus cosas porque no cree en la propiedad privada.

Por fin comunistas, socialistas, curas, gobierno, y la ciudadanía en general puede volver a dormir tranquila… total, mañana es otro día de trabajo.

(Declaración pública por los anarquistas presos, pincha aquí)

El ocaso de julio

2006-08-08T19:27:00.000-04:00

Llegado el final del mes de julio me he enterado de tres lamentables noticias para el movimiento anarquista internacional.

Casi como un ritual diario, reviso gran parte de los links que he agregado en este blog y, así, me he enterado de la desagradable noticia de la muerte de Murray Bookchin, si se quiere, creador de lo que hoy es llamado Ecología Social, teoría que interrelaciona el pensamiento libertario y la ecología. La verdad es que sería una desvergüenza de mi parte el homenajear a en esta ocasión a Bookchin como un “compañero”, y hacer de esta columna un réquiem para quien he leído poco y nada. Pero Bookchin, por rebote, me trae gratos recuerdos, recuerdos de años en que mis compañeros y yo teníamos la voluntad ardiente para lo que viniera “por la causa”, pero parca conciencia de cómo eran las cosas. Tal vez debiera hablar sólo por mi, pero creo que esta sensación que me ha quedado no es muy lejana a cómo efectivamente eran las cosas por esos años. Lo que nadie me discutirá es que para algunos (y aquí sí que hablo básicamente sobre mi) la situación se ha invertido, esto es, que creemos tener las cosas más claras que en esos tiempos, pero nos hemos dormidos en la inacción. Por esos años, y ávidos de acercar nuestras ideas y sueños lo más prontamente a la cotidianidad, estuvimos dispuestos a muchas cosas. En ese camino mis compañeros conocieron un viejo que no se avergonzaba de saludarnos con un beso en la mejilla, acompañarnos (y muchas veces guiarnos) en nuestras asambleas y ofrecernos la presencia de una persona con unos tantos años más que la media de nuestro colectivo. Su presencia, por lo menos a mi, nos animaba tácitamente con un “cabros, ustedes no están solos”.

Nunca lo oí directamente de boca de él (tal vez así fue y la memoria me traiciona), pero entre los compañeros corría el rumor que nuestro viejo amigo, o más bien “amigo viejo”, había sido alumno de Bookchin mientras realizaba unos de sus estudios en una universidad de Estados Unidos. Si esto no hubiese sido así, de lo que sí estábamos seguros era que a Bookchin se lo había leído bien y su cuento se lo creía por completo. Así, nos llevamos en más de una ocasión organizando charlas sobre Ecología Social en distintos lugares: en el local de la radio donde teníamos nuestro programa, en universidades, etc. La charla sobre Ecología Social era nuestro “plato fuerte”, tanto como la proyección de la colección de diapositivas modificadas de otro de nuestros compañeros. Ésas eran las vedettes de nuestros espectáculos. El punto es que de esas charlas, más que de la permacultura, más que la frase que nuestro orador repetía en cada ocasión (“nuestras manos están diseñadas para acoger, o más bien, en ellas caben las manos, la cabeza y los genitales de mi compañero o de mi compañera”), lo que más recuerdo es la palabra “Bookchin” repetida incansablemente. Noticias como las de hoy me hacen rememorar estos lindos recuerdos… A(n)gustín ¿dónde estás?

Pero sigamos. Las otras dos noticias, que como encabezado de esta columna he nombrado, son la disolución de dos bandas anarquistas de lata trayectoria: Sin Dios y Los Muertos de Cristo. A ver, decir que la disolución de dos grupos musicales es una pérdida para el movimiento anarquista, para algunos, puede ser una chambonada. Pero creo que más que banda de rock, estos dos grupos se consideraban un panfleto musical, un medio de propaganda donde la música era la excusa, y en ese afán, el propósito les resultó bien. El vocalista de Sin Dios, en su blog, anunció la disolución de su banda con un “adiós sin dios”, y en aquella columna recibió más comentarios de sus visitantes que en ninguna de sus otras entradas que, vale decirlo, muchas de ellas contienen información y opiniones más relevantes e interesantes que la noticia por él anunciada. El comentario generalizado de los visitantes del blog “bajo la alfombra” es “nos enteramos de esta noticia apenas sabida la disolución de otra gran banda, Los Muertos de Cristo”. Así me he enterado. Revisando la sección “noticias” del sitio web de esta banda no hay nada que ratifique la información, de hecho, en la sección “conciertos” se anuncia uno para la fecha 22 de julio en una sala de Burgos. Como sea, y lo que pretendo exponer es que, Sin Dios y Los muertos de Cristo (así como otras tantas bandas anarco-punks) han sido para muchos de nosotros dos grandes puertas de acceso al movimiento anarquista (aunque a más de uno les guste rebuscar en su árbol genealógico algún viejo familiar que haya simpatizado con las ideas ácratas para justificar su actual militancia) y que lamentablemente hoy se cierran.

En estas tierras alejadas del primer mundo, donde nunca pudimos ver tocar a Los Muertos de Cristo y en sólo una accidentada ocasión a Sin Dios, da casi lo mismo que ambas bandas dejen de tocar. Sus discos seguirán girando, así como siguen girando los de otras tantas bandas que existieron durante menos de un tercio de los años que ellos tocaron. Escuchar los discos de Los Muertos de Cristo o los de Sin Dios, para muchos, significa escuchar cada día un grito de aliento para seguir en pie, un ánimo para no decaer en la lucha (como cada uno quiera entenderla). Lo que realmente puede pesar tras estas dos noticias, es que de esos gritos no escucharemos ya unos nuevos.

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Tras haber publicado esto que acabas de leer, me he enterado de la existencia de este video que confirma la noticia referente a Los Muertos de Cristo. Creo que es lamentable decirlo, pero ya está todo dicho, ya está todo cocinado.

Punk y vanguardias artísticas

2006-08-01T23:03:00.000-04:00

Muchas de las entradas que aquí he publicado han surgido del peor modo posible: han sido reacciones a una de las tantas “opiniones públicas” que aparecen cada día en periódicos y noticieros, y ésta no es una excepción.

Ayer he leído en Las Últimas Noticias el siguiente titular “SENSACIONAL TEORÍA: EL PUNK HABRÍA NACIDO EN 1916, el poeta Felipe Cussen establece un paralelismo entre vanguardia estética y rock visceral”. El titular cae por sí mismo cuando, a renglón seguido, especifica que estas relaciones son tema de exposición en una conferencia titulada “Del Dadá al punk: una historia en común”. No deseo hacer evidentes las faltas de ortografía o redacción que veo cada día en los periódicos, pero si digo que el titular es inapropiado es sólo por el hecho que tras unas cuantas líneas de redacción, el autor de la columna desmiente aquello mismo que ha sentenciado, esto es, que el punk no ha nacido en 1916, sino que sólo comparte una historia con una vanguardia artística que ha surgido en aquella data. El titular ha sido escogido y publicado a pesar que el entrevistado, el poeta en cuestión, declara que el “Dadá puede asimilarse al punk (…) pero las condiciones en que surgieron son bastante distintas”. Está bien, ya sabemos que los titulares deben ser rimbombantes y deben atraer la atención del lector, de otro modo sólo se leerían los titulares de los diarios (cosa bastante habitual por lo demás), pero un periodista, un editor, también debiese tener presente que hay quienes desean saber un pelín más de lo que los titulares insinúan. Esta maña periodística (o del “marketing periodístico”) se hace evidente cada vez que uno se siente atraído por un artículo debido a su titular y luego esa atención disminuye en la medida que la columna es leída. En ese momento es cuando uno siente que le han metido el dedo en la boca.

Pero bueno, vamos por parte. Esta “sensacional teoría” no es para nada nueva. Habemos varios que desde hace un tiempo le venimos dando una vuelta a todas estas relaciones entre las viejas vanguardias artísticas y aquello en lo que nos hemos involucrado hace ya un buen tiempo, el punk. Siempre es odioso ponerse de ejemplo, pero para el año 2001, cuando era aún universitario, debí tomar un curso de estética y para el ensayo de fin de semestre entregué una redacción acerca de este mismo tema. La idea tampoco era originalmente mía, claro está, y más de alguna frase la tomé textualmente de algún fanzine o sitio web más bien dedicado al punk y no a la historia del arte.

Lo que sí incomoda es el hecho que para personas de respeto académico –aquellos a quienes debemos creerles- sitúen la génesis del punk en la aparición de una banda que, por lo menos a mi juicio, insulta a la inteligencia: los Sex Pistols. Cuando los historiadores, poetas o académicos en general se interesan por el punk, toman como gran objeto de estudio a los Pistols. No sé si sea apropiado hacerlo. No sé si estoy de acuerdo en la idea que dice que los Pistols fueron inspirados por el situacionismo, el dadaísmo, el surrealismo y el letrismo. A este mismo respecto, puedo nombrar el libro “Los Rastros de Carmín” que también caería en este mismo desatino. Creo, y con eso estoy de acuerdo, que los Sex Pistols respondían a la aparición de una nueva mercancía a consumir, resultado de las ideas de un productor musical de escaso éxito comercial, Malcom McLaren. Con esos antecedentes, que los Pistols hayan gritado “anarchy in the U.K.” no me dice nada, incluso me deja la sensación de un mensaje estéril o, por último, evidencia las limitaciones intelectuales (tal vez “cualidades comerciales”) de quien no halló mejor palabra que “anarchist” para rimar con “antichrist” mientras escribía la letra de esa misma canción (como lo decía un viejo conocido).

Aquello con lo que sí puedo coincidir con el artículo del periódico de ayer al que aludo, es que a diferencia del Dadá, el punk no actuó ni se desarrolló en pleno conocimiento de su disciplina, que “a partir de la carencia de herramientas intentó construir un nuevo lenguaje”. Debido a esto último es que, creo, hoy podemos encontrarnos con tantos “punks” o con tantas concepciones del punk: anarco-punks, nazi-punks, skater-punks, street-punks, drunk-punk, donde las diferencias son claramente cualitativas y cada uno de ellos se atribuye la autoría y originalidad del concepto. Con los skinheads sucede lo mismo. Pero vamos viendo, aquí algunos extractos de letras de bandas punks que se me vienen a la cabeza y que podrían darnos algunas cotas acerca de lo que estamos hablando:
* “Siento náuseas al ver tu bandera, porque sé lo que representa. (…) Pero dime, ¿dónde está el cambio?, si no te cuestionas del poder la existencia. (…) Ni vascos, ni navarros, ni españoles, ni europeos, anarco punks contra el fascismo apátridas y ateos” -ASTO PITUAK- “altrabuces y consuegras”.
* “Basta de vendernos pose, estética y pretendida radicalidad, vuestro buen rollito es el dinero, la fama y la adulación (…) ¿cómo cantáis contra el poder si el micrófono os lo pone él?” -SIN DIOS- “vasallos”.
* ”They said that we were trash. Well the name is Crass not Clash. They can stuff their punk credentials cause its them that take the cash” –CRASS- “white punks on hope”
* ”No hicimos un grupo de punk para tener sólo diversión, no buscamos un lugarcito en el sistema, queremos destruirlo junto a todos los que pelean” –ACCIÓN DIRECTA- “por la revuelta”
* ”No hacemos esto por fortuna ni por fama, nos cagamos en tu dinero, en tus leyes y en el papa” –LOS DOLARES- “los amigos”
* ”Arrogante y patético es el look del rebelde, me paro los pelos, los pinto de verde” –KONTRAATTAQUE- “yo soy punk”

Y ahora vamos con los gustos personales. Si fuese yo quien debiese situar el punto de partida del punk, incluso para asociarlo a las vanguardias artísticas, lo haría a partir de los Crass. Puede que mi opinión sea bastante burda y simplona, tal vez predecible, pero cuando saco a colación a los Crass es porque si deseamos relacionar vanguardias artísticas como Dadá o el situacionismo con el punk, debe haber una coincidencia, por lo menos, en el propósito que hay tras de todos ellos: cambiar la vida. Las vanguardias artísticas deseaban abolir las fronteras entre el arte y vida cotidiana, esto es, que todas aquellas riquezas que el arte prometía fueran trasladadas al diario vivir. Con ese afán, los situacionistas particularmente, tuvieron que echar ojo a corrientes políticas específicas, casi todas pertenecientes a la izquierda o al anarquismo. Sólo así, con el arte sumado a la política, se prometía el resultado de la vieja consigna “cambiar la vida, transformar la sociedad”.

Y bueno, ¿qué tienen que ver los Crass en todo esto? que, si bien no he podido encontrar fechas exactas que me digan si ellos aparecieron antes o después de los Pistols, creo, a todas luces, que los Crass tenían las cosas más claras que el grupo de Johnny Rotten. Los Crass “querían cambiar los rumbos de la sociedad y por la convicción que demostraban, no parecía solo una pretensión (…), pasarían a iniciar un ataque constante de acciones subversivas y contestatarias , como repartir panfletos, manifiestos, publicación de libros, zines, jornadas, afiches, marchas, actos de boicot, pintas (fueron los responsables por la vinculación del símbolo "A" de anarquía para la mayoría de la gente, antes era solamente conocido por lectores de algunos raros libros sobre el asunto), etc”. Concédanme que a partir de ellos surgió el llamado “anarco-punk”, y respecto a quienes forman parte de este movimiento, O. Escribano escribe:
“Revolucionan el lenguaje, el arte, escritos a mano, fotocopiados, collages, etc. Informan sobre las bandas musicales pero también sobre ecología, acciones que se desarrollan o se promueven, se vinculan estrechamente con todo lo marginado del sistema, gay, desocupados, indígenas o extranjeros. Participan activamente de los movimientos antimilitaristas, contra el racismo (muy especialmente contra los skinheads) y con los ocupantes de casas (okupas o squaters) ya sea para vivienda como para eventos culturales, en Brasil participan del Movimiento de los Sin Tierra (…), en México apoyan el Movimiento Zapatista que tienen planteos de gran contenido libertario” (Escribano, O., El Anarquismo de ayer y hoy, de la I Internacional a la aktitud punk, Ed. Desalambrar, Buenos Aires, 1998, p.55). Con estos antecedentes ¿sigue siendo apropiado relacionar las vanguardias artísticas con bandas como los Sex Pistols? La actitud de los Pistols, que tal vez es lo único que podría compararse con los happenings o performances del Cabaret Voltaire, ¿será suficiente para contrarrestar los anhelos de revolucionar la vida? Nuevamente, a mi juicio, los Crass son más adecuados para realizar ese paralelismo. Si se trata de mera actitud, ¡ok!, los Pistols son los más apropiados; pero si se trata de conciencia, de coherencia entre medios y fines, definitivamente los Crass llevan la delantera. En definitiva, y ¿por qué mi desagrado con los Pistols?, porque así como yo, hay varios que prefieren adherir a la idea del punk como móvil político, concretamente anarquista, y los Pistols son lo más alejado a ello.

Pero retomemos por última vez el tema. El punk que representan los Pistols, es un punk que en ocasiones fue entrevistado y tuvo apariciones en la televisión, así como pudo realizar también más de un gran tour por Europa y E.E.U.U. ¿No es eso comparable a aquel arte alejado de la vida, ajeno a la clase trabajadora, y que residía en fastuosos museos? ¿Acaso no es ese arte conservador al que se oponían las vanguardias artísticas? Sin quererlo, al final de este recorrido, he llegado a una conclusión inesperada: que los Sex Pistols, por el anhelo de utilidades económicas de su productor, por las millonarias ganancias que hasta el día de hoy siguen generando (no por nada, una de las últimas giras de los Pistols en 1996 se llamaba “la gira del lucro sucio”), son más bien un ejemplo del arte conservador que genera obras que algún día se transformarán en “clásicas” y serán ofrecidas a la pura contemplación de unos pocos. Mientras tanto, aquel punk que ha surgido desde los Crass sigue aún en la calle, sigue manifestándose y sigue luchando por cambiar al mundo. “Abstraerlo” a conceptos, sistematizarlo, ordenarlo, sacarlo de su “base material” en salas de arte o en universidades podrá restarle fuerzas a su propósito original. Eso tiene mucho que ver con que se esté realizando este tipo de charlas en una sala de exhibiciones que el Museo de Bellas Artes posee en un mall (eso dice mucho), tal vez no esté mal, pero para muchos puede ser tan tirado de las mechas como intentar titularse con una tesis sobre “La Sociedad del Espectáculo” de Guy Debord.

Sin Concesiones

2006-07-04T22:11:00.000-04:00

“Por el realismo y por los logros de este famoso sistema se pueden conocer ya las capacidades personales de los subalternos por él formados. Y éstos, en efecto, se equivocan acerca de todo, y no pueden hacer otra cosa que desvariar sobre mentiras. Son unos asalariados pobres que se creen propietarios, unos ignorantes engañados que se creen instruidos, unos muertos que creen votar.

¡Con qué dureza los ha tratado el modo de producción! De tanto progreso de oferta, han perdido lo poco que tenían y han ganado lo que nadie quería. Coleccionan las miserias y las humillaciones de todos los sistemas de explotación del pasado; no ignoran de ellos más que la revuelta. Se parecen mucho a los esclavos, porque se los hacina en masa y en estrecho espacio en malos caserones lúgubres e insalubres; se los alimenta mal, con víveres contaminados e insípidos; se les cura mal sus siempre renovadas enfermedades; se los vigila de manera constante y mezquina; se los mantiene sumidos en el analfabetismo modernizado y en las supersticiones espectaculares que corresponden a los intereses de sus amos. Se los traslada lejos de sus provincias y de sus barrios, a un paisaje nuevo y hostil, según las conveniencias concentracionarias de la industria actual. No son más que cifras en unos gráficos elaborados por imbéciles.

Mueren a montones en las carreteras, con cada epidemia de gripe, cada oleada de calor, cada error de quienes les falsifican los alimentos, cada innovación técnica provechosa para los múltiples empresarios de un decorado del que ellos pagan la novatada. Sus penosas condiciones de existencia provocan la degeneración física, intelectual y mental. Se les habla siempre como a niños obedientes, a quienes basta decirles: “Hay que hacer esto”, y ellos se lo creen. Pero sobre todo se los trata como a niños tontos, delante de quienes farfullan y deliran decenas de especificaciones paternalistas improvisadas el día antes, haciéndolos aceptar cualquier cosa expresada de cualquier manera, y también lo contrario al día siguiente.

Separados unos de otros por la pérdida general de todo lenguaje adecuado a los hechos, pérdida ésta que les prohíbe todo diálogo; separados por su incesante competición, siempre aguijada a latigazos, por el consumo ostentatorio de la nada, y separados, por tanto, por la envidia más infundada y menos apta para hallar satisfacción alguna, se encuentran separados incluso de sus propios hijos, que no hace mucho era la única propiedad de quienes no tenían nada. Se les quita el control de esos niños de corta edad que ya son sus rivales, que no escuchan en absoluto las desatinadas opiniones de sus padres y se ríen de su flagrante fracaso; no sin razón desprecian sus orígenes y se sienten mucho más hijos del espectáculo reinante que de aquellos entre sus criados que por azar los engendraron: ellos sueñan con ser los mestizos de esos negros. Tras la fachada del simulado alborozo, entre esas parejas y entre éstas y su prole no se intercambian sino miradas de odio.”

Debord, Guy, In Girum Imus Nocte Et Consumimur Igni, Ed. Angrama, Barcelona, 2000, pp.15-17

Tres ejemplos

2006-05-18T22:04:00.000-04:00

"Nos os maravilléis de que no se sepan las cosas de los tiempos pasados, ni las que se hacen en las provincias o lugares lejanos: porque, considerándolo bien, no se tiene verdaderamente noticia de las cosas presentes, ni de las que a diario se hacen en una misma ciudad; y a menudo hay entre el palacio y la plaza una niebla tan espesa o un muro tan grueso que, al no penetrarlo el ojo de los hombres, tanto sabe el pueblo de lo que hace quien gobierna o de la razón por qué lo hace como sabe de las cosas que hacen en la India. Y por consiguiente el mundo se llena fácilmente de opiniones erróneas y vanas".

Francisco Guicciardini (1483-1540)

Que la prensa manipula la información que divulga, la tergiversa y malversa, es chiste viejo. Si uno no cae en cuenta de aquello pasado cierta edad y se sigue tragando sin filtros todo lo que los periódicos, radios y noticieros dicen, creo que se debe poner seriamente en duda la sanidad mental. A estas alturas, los editores ni siquiera se molestan en quemar energías para buscar el modo de que todo esto sea menos evidente o, por lo menos, sutil. Uno se entera o se encuentra así, a boca‘e jarro, con los entronques económicos, con las bajadas de moño (y de pantalones) ante los anunciantes, con la llamadita telefónica del anciano con poder e influencias que hace que la última gota del proceso de edición de una noticia nos llegue completamente deformada. Eso es una cosa. Pero que la información en vivo, que “la noticia en curso” sea un chiste, es otra.

Tres ejemplos. Los niños militares muertos en Antuco, el hallazgo de las partes del cuerpo de Hans Pozo y el accidente de tránsito de ayer.

Hace exactamente 365 días que, bajo la insensata orden de instructores militares de alta jerarquía, murieron congelados 45 niños y jóvenes que realizaban el servicio militar obligatorio. La noticia comenzó a correr por televisión, periódicos y radios. Y si cualquiera hubiese deseado enterarse de lo que sucedía a medida que el hecho ocurría, lo que recibió fue un bombardeo de incongruencias, por lo menos, durante un fin de semana de transmisión especial contínua. Para uno, que sólo desea informarse, esto no es nada, pero, según lo registrado por la misma prensa, para los familiares de los niños que se encontraban “extraviados” (y no “desaparecidos” como la oficialidad se molestó en aclarar oportunamente) había también similar tipo de información. Los periodistas en terreno no colaboraban mucho, y sinceramente no creo que por prudencia. “Que los muertos no son tantos”, “Que los muertos son más”. En una conversación que hoy he tenido con amigos acerca de este tema, me han comentado que recuerdan la entrevista a uno de los chicos sobrevivientes cuando había llegado recién de vuelta desde la montaña. La primera fuente, este chico, dijo las cosas tal y como nos vinimos a enterar meses después. Lo extraño es que la entrevista a este chico jamás fue re-emitida, ni siquiera en las horas o días que le siguieron a la tragedia. Periodistas en terreno, con la nieve a las rodillas, sólo favorecían con una que otra entrevista a un familiar que rompe en llanto, con el reportaje a un héroe anónimo que decide emprender la búsqueda por las suyas, o con imágenes de un gimnasio rebosado de las peores experiencias humanas.

Hace pocas semanas, cuando aparecen las primeras informaciones acerca de un perro que se pasea con un pie humano en el hocico, se habla de ajuste de cuentas entre traficantes, de una persona muerta por delincuentes y de otras posibilidades que, bien por ellos, uno ya no logra retener. Cuando comienzan a escasear algunas de las partes para formar el cuerpo completo de lo que era una persona descuartizada (de eso los periodistas ya estaban seguros ¡aleluya!), se oye en noticieros y demás programas de televisión que el caso se trata de un psicópata que sabe bien de estos procedimientos, que está jugando con las policías ofreciendo partes del cuerpo en la medida que la noticia adquiere revuelo y que su ego crece en la medida que el país pone la atención en él. El Mercurio de Valparaíso ofreció, en páginas privilegiadas y reservadas a los grandes anunciantes, una entrevista a un catedrático experto (¡otra vez los “expertos”!) que, digámoslo, no le acertó con ninguna de sus afirmaciones. Un medio se aventura a ofrecer un retrato del finado: tez morena, pelo oscuro y algo de vello facial. Muy lentamente nos vamos enterando que el finado no había sido asaltado ni era traficante. Se conoce su identidad y aparecen fotografías de él: piel y cabello claro, e imberbe. Entremedio un sospechoso se suicida misteriosamente al momento de su detención. ¿Qué ofrece la prensa? Entrevistas a los vecinos del suicida, reportajes al alma que pena en casa del descuartizado, y un largísimo “etcétera”. Nuevamente si alguien deseaba enterarse del caso del descuartizado, la prensa no era la mejor vía.

No se cumplen aún 48 horas de acaecido un accidente de tránsito en que han muerto, hasta ahora, 26 personas. Por información de la prensa, sólo había una cosa clara: un bus interurbano había caído a 7 metros de desnivel, desde un puente al lecho del río Tinguiririca. Lo primero de lo que me he enterado es de eso, aunque la cantidad de muertos variaba según el noticiero o periódico. De ahí en adelante, sólo información “no oficial” o “trascendidos”: “que el chofer estaba borracho”, “que el chofer había pedido cambio de turno”, “que fue un reventón de neumáticos”, “que se cruzó un animal”, “que el chofer era un irresponsable”, “que el chofer sufrió un paro cardíaco”. Con la poca, contradictoria y cautelosa información que se nos ha ofrecido, pareciese dilucidarse que, en definitiva, el chofer, víctima del cansancio de larguísimas jornadas laborales en precarias condiciones, simplemente se ha dormido mientras conducía el bus con su capacidad de pasajeros completa. Eso es lo que puede deducirse y, por lo tanto, no se trata de una versión exacta. Pero de lo que sí tenemos total certeza es que en Chimbarongo hay sólo dos paramédicos que se han transformado en héroes, que su capacidad hospitalaria es escasa y no está preparada para grandes catástrofes, y que los bomberos del lugar tienen su carro de rescate sin siquiera su motor. Y para colmo, hoy aparece un nuevo muerto que no estaba identificado ni contabilizado entre los pasajeros del bus. Sucede que ahora sobra un muerto. Pero bueno, eso es otro chiste viejo en este país.

Lo extraño es que, finalmente, los rumores de los que uno se entera en la micro, en la calle o en la mesa, terminan siendo las versiones oficiales, “la verdad” si se quiere, de lo que la prensa en su momento no supo cubrir correctamente. Esas versiones son las que se ofrecen años después en boletines de investigaciones periodísticas especiales que acompañan los periódicos en lo que seguirán abundando las incongruencias del momento.